寿山石圆雕作品赏析.docVIP

寿山石圆雕作品赏析 　　寿山石雕是福州蜚声海内外的传统工艺品之一，我学习、创作寿山石雕刻这门艺术十几年来，深深体会到要完成一件成功的作品是何等的不容易，这不仅需要有一个好的原石作为材料，还需要有一个适宜的题材，一个完善的构思和精湛的创作工艺等等。 　　我们知道早先的雕刻之目的在于掩饰石材中的格纹，而现代的手工艺人更注重因材、因色、因势来进行精心创作。现就《济公观斗鸡》的创作过程来谈谈，希望能够给初学者以帮助，更希望同行予以指正。 　　寿山石雕不同于其他雕刻艺术，就在于寿山石有巧色，同时也受到石材之石形、石纹、石质诸因素的制约，所以寿山石雕最讲究以巧色点题，以石形构思。 　　在构思之前，首先必须熟悉原石，以便确定构思方向。老一辈艺人经常会讲“一相抵九工”，在福州方言中相即看中也，并且要求贯穿整个创作过程，可见这一相之重要。 　　我观察手中这块约六寸的老性善伯石，原石中有红、黄、白三种颜色。其中黄色部分，虽仅是一片黄皮，可是这黄色却又如蜜之美妙，善伯石中这种黄石实属上品。相较之下红色部分就略为逊色了。所以理所当然地利用这黄皮为重心进行构思，这样创作出来的作品，会更加烘托出好石来，多年的创作经验告诉我注意这点很重要。根据石之形状我认为这是块极适合创作圆雕人物的上好材料，这种判断能力也是多年的创作经验的积累，而养成的驾驭石材的直觉，似乎用语言很难说得清楚。黄皮巧色虽好却还是较薄，适合于雕刻脸型较小的造型，而且该石的形状相对较纤小，于是我考虑之后，决定雕一尊济公像。 　　接下来应该考虑如何处理红石部分，过去我也创作过不少的济公形象，大多呈酒后醉态，或手持大葫芦，或怀抱酒坛子等，于此石显然并不适合，且我力求在造型上有新的变化，所以也就推翻了这些想法，那怎么办呢?我不禁想起孩提时代曾经看过的一部关于济公故事的动画片《济公斗蟋蟀》之情节，于是灵机一动，何不用这片红石雕两只戏耍的公鸡。 　　其实鸡戏斗之情景，对于我们来说并不陌生，在农家院落之中，经常可见到。将源于生活的素材经过加工处理成为艺术造型正是我们该做的工作。 　　于是我就着手打底稿，诗云，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，名画如此，石雕艺术亦不例外。多年以来我也始终要求自己作品结构准确，比例合理，夸张而不失法度，细腻而不陷纤媚，讲究形与神浑然一体风格，从画稿图开始就要求体现这种风格。如衣褶的处理要求简洁明快，寥寥数笔，勾勒出人物的线条，而脸部之表情、手之形状、手的动作等均要求刻画得细致入微…… 　　风格的体现基于构思之上，通过雕刻工艺来实现，良好的构思与创意，如果没有好的雕刻工艺来完成，是不可能成就一件完美的作品的。所以在工艺上要求精益求精是很重要的。 　　寿山石雕工艺大致分为落坯、凿坯、刮光三大阶段。 　　落坯是构思之后实施工艺的第一步，也是至关重要的一步，将直接影响整个作品造型的美感，是作品的布局阶段。过去手艺人是靠木锤、凿子等工具硬生生地敲打出来的，是份很费体力的工作，现如今则多用砂轮机、锣机等机器来操作，可在技法上同样要求刀法简练明快，要求运刀体现创作粗犷有力，大刀阔斧、概括简练的风格。 　　凿坯时要求刀法流畅有力，为下道工序打好基础，刮光时则要求刀路灵活细腻光整有力。唯有如此，做出来的作品才会好看。所以刮光工艺是最基础同时也是最重要的一个环节，刮光功夫好坏直接影响作品之神韵，刮光之后一件作品已基本完成了。 　　那么一件作品完成之后，摆在眼前我们应如何评估。 　　我想应从作品的构思、造型、取巧、刀法、技法等多方面去欣赏。 　　从理论上讲圆雕是不附着任何背影，可以从任何角度进行观赏，具有完全立体的造型。所以一件作品成功与否，应着眼于作品的造型是否生动，图案线条是否流畅，人物形象、姿态、神情是否兼顾，层次是否鲜明等等，而所有这些又要与寿山石的巧色紧密地联系在一起。 　　我们常说巧色是寿山石的天然神韵，把人物形神与寿山石巧色完美结合，是非常关键的，这也成了衡量寿山石雕艺人水准高低的标准。 　　我们要求巧色要“巧分”所谓“巧分”也就是巧色与巧色之间要尽量分得清楚。在这件作品中济公脸是黄色的。右手也是黄皮雕成的，而僧帽、僧袍、蒲扇则是白色的，两只戏斗的公鸡又是红色的，所有这些使得作品的巧色泾渭分明而又相得益彰。 　　顺着黄皮的走势济公头部呈微仰之状，右手托着一柄破蒲扇，足着一双破僧鞋，嬉笑的神情中仿佛济公活佛又从脚边两只戏斗的公鸡联想到了什么罚赏善的高招妙计，而一只振翅而起一只引颈欲鸣的大公鸡又赋静态造型于动感，使作品达到趣味横生又动感十足的艺术效果，透射出耐人寻味的艺术魅力来。 4