融会中求突破 锤炼中见幽深.docVIP

融会中求突破 锤炼中见幽深 　　张同印1958年学习书法，至今从事书法活动已有五十余年。他在1985年协助欧阳中石先生创办书法专业，从事书法高等教育也有二十六载。在与张同印接触中，他的为人、为学、为艺给我们留下了深刻的印象。 　　张同印十分重视书法的文化性，他认为书法不仅是艺术，而且是一门文化底蕴深厚的学问。传统文化是书法赖以生存和发展的基础，如果只是在书法艺术的小圈子里孤芳自赏，无异于作茧自缚、坐井观天。只有把书法置于深厚的传统文化的沃土之中，才能够持续健康的发展。必须把书法与传统文化结合起来，有了深厚的文化底蕴才会有书法的高品位。他经常告诫我们，在做学问上要靠真本事，下苦功夫。既要尊重他人成果，也要敢于坚持自己的学术观点，坚持学术的严肃性、科学性、创造性。他认为书法应当成为传承中国文化的重要领域，不仅要有高雅的艺术品位，同时还要有高雅的文字内容。正如欧阳中石先生所说：“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需。”书法不仅要写古代诗文，还应有自己的诗文。文美字不美自然不是书法，然而只有美字而没有美文也不是优秀的书法作品。 　　在为艺上，张同印十分重视学习传统，注重基本功的训练。他主张传统功力要扎实、全面、深厚。但是他并不保守，他反对简单机械地复制传统，主张在继承传统的基础上进行创新。用正确的审美观指导艺术追求和实践。在融会中打磨锤炼，提高艺术含量，追求艺术的深度和高度。学习书法不能速成，要防止“短、平、快”，不能把书法变成“快餐”，要靠长期的积累，在对传统的融会中寻求突破口和创新点。正如他所作的《临池偶得》诗云：“石砚磨穿骨力坚，积溪化墨意为先。诗书筑就登山路，退笔铺桥上极天。”要克服重形轻神，重形式轻内容，重外在轻内涵。他十分重视书法能力的培养，提出了书法应具备六大能力：造型能力、观察能力、鉴赏能力、融会能力、想象力和创造力。主张书法应当由技术层面升华到艺术层面，最终深入到精神层面，应当尚意宣情，表现品格气质、风神气骨。眼高手低是常理，眼高手就会不断地向高境界追求，眼高手勤，手眼相长。眼低手高是不存在的，没有审美的高境界就不会有书法的高品位。应当坚持以文陶人、以情动人、以艺感人。 　　张同印在书法艺术实践中努力实践着自己的审美理念。他书法传统功力深厚，五体均有涉猎，至今仍临习不辍。行草书扎根“二王”，又问津唐、宋、晚明诸家。楷书初学唐碑，而后又上溯南北朝碑版，近年来又对隶楷过渡性字体产生了兴趣。篆书初学齐白石，又学清篆，而于先秦青铜铭文用功最勤。张同印的隶书以汉碑为基础，先后学过《礼器碑》、《石门颂》、《张迁碑》、《西狭颂》等汉碑，又参以“大开通”、“三老碑”、“莱子侯”等汉代石刻名品。近年来又从汉简中汲取营养，他不断地开掘传统，在学习中融会，在融会中深化。 　　张同印在艺术上追求文人气、书卷气，强调格调高古、意蕴深厚，平淡中见高雅、清健中寓幽深，不野不俗。反对片面追求视觉冲击力，不图外在的热闹花哨，重视艺术内涵的打磨锤炼，经得起推敲和品味。他有一段《习书心得》给我的印象非常深刻：“书有雅俗之分，品位自有不同。书为艺，亦讲德识。失德缺魂，文薄少神，修德固本，学文求雅，习古寻根。德高、文厚、艺精、根深，且能悟书之妙理，登高望远，应时而进，方能昭示当代，告慰古贤，无愧后人。”这段话反映了他对书法的深刻理解，他以此为座右铭，努力实践着自己的审美理想。 　　张同印遍览古代书迹，眼界开阔，对古人书法技巧、格调、意境均有深刻的领悟，不断地吸取传统的精华，在融会贯通中探索适合自己的艺术之路。对于个人风格的形成，张同印主张水到渠成。个人风格不是人为设定的，也不是短期形成的，艺术修养达到了一定的高度，个性风格自然会显现出来。他总称自己是“晚熟品种”，实际上反映了他对艺术的精益求精和不断进取的精神。他不想过早地把个人风格凝固化，过早地固定风格，无异于拒绝艺术营养的补充，艺术生命就会枯竭。只有不断地否定自己，才会有新的艺术追求的动力，才能向艺术的更高层次发展。 　　责任编辑：宋建华 3