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世界经典与本土新作 　　第39届香港艺术节于2011年2月17日至3月27日举行。本届艺术节规模盛大，演出及活动超过200场次。节目包括世界级经典与本土新作。歌剧有莱比锡歌剧院演出的《崔斯坦与依索尔德》，这是理查德#8226;华格纳写于1865年的三幕歌剧，是该剧面世近一个半世纪后，首次在亚洲演出。舞蹈有纽约市芭蕾舞团带来的、包括“美国芭蕾舞之父”乔治#8226;巴兰钦编舞的《小夜曲》、《三乐章交响曲》等七部镇团舞码，皮娜#8226;鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场的《康乃馨》。音乐节目有莱比锡布业大厅超豪华阵容演奏的贝多芬的《皇帝》协奏曲、舒曼的《春天》交响曲等名曲，当今世上最优秀的花腔女高音塞西莉亚#8226;芭托莉和英国第一代摇滚闯将、以沙哑迷人的嗓子独树一帜的玛丽安#8226;费思富尔的独唱音乐会。戏剧则有罗伯特#8226;威尔逊导演、柏林剧团演出的布莱希特名剧《三毛钱歌剧》。 　　属于创新赞助计划委约的本土新作有香港话剧团资深演员潘灿良编导的《重回凡间的凡人》和三度公演的《圣荷西谋杀案》。同样属于新作赞助计划的，还有两岸三地联合制作的、用摇滚、流行音乐伴奏的另类京剧《水浒108忠义堂》等。 　　香港艺术节是亚洲艺坛盛事，其声誉建立在多年不改其志的高水平经典节目展演，吸引世界各地演艺精英到此献艺并进行学术交流。另一方面，香港艺术节有计划地赞助当地及海峡两岸创新节目的创作，为探索性作品和年轻艺术家提供一个切磋技艺的理想平台。 　　本文不是艺术节的全面概述，涉及的仅仅是部分剧目和舞蹈剧场的零碎评点。 　　 　　一 　　《三毛钱歌剧》改编自约翰#8226;盖伊（John Gay）的《乞丐歌剧》，是布莱希特最具影响力的作品之一。1928年在柏林船坞剧院首演，此后长演不衰。上一世纪七十年代前后，后现代主义弑父一代的戏剧家们，一再指责布氏戏剧中的“社会性关照”与“情节主线”的结构模式，然而无法阻止布氏戏剧不断地被搬上各国舞台。在经历了银行高管的群体性诈骗和全球金融危机之后，观众在全剧末尾，听到出自一个强盗之口的辩词：“抢劫一个银行怎能同开办一个银行相比？杀害一个人怎能同雇佣一个人相比！”观众在感同身受的同时，不能不佩服布莱希特的先见之明与博见精识。今天的戏剧，不一定非承担启蒙的重负不可，但像布莱希特关于“强盗本来是公民”一类的人文关怀，仍不失启蒙与启悟的意义。 　　执导《三毛钱歌剧》的，是当今炙手可热的美国导演罗伯特#8226;威尔逊。这是一位被说成兼有戏剧奇才与江湖骗子名份的神奇人物。在他的成名作《沙滩上的爱恩斯坦》、《西#8226;弗洛伊德的一生和他的时代》中，极缓慢的动作和并存的不同元素各自独立存在，成了他与众不同的视像呈现方式。这使他成了当今最有名气、又最富争议的导演之一。 　　只是这一回，由于采用布莱希特的文本，更由于有一位德国导演、两位戏剧文学顾问，一支出色的小型乐队和柏林剧团一众演技精湛的演员的通力合作，演出明显地带着表现主义戏剧那种刻意为之的形式美感与审美距离，也不难从表演者的身姿、手势、表情中窥见卡巴莱（Caburt）歌舞秀的痕迹。奇妙的是，所有这一切，均被威尔逊纳入：说书人的叙述、幕前戏、情节主线的戏剧扮演、作为间离层面的歌唱……的严整结构之中。对纯然抽象的几何图形的偏好，对包豪斯（Bauhaus）式简洁与功能性的倚重，处处不减威尔逊的个人色彩。 　　全剧设色大胆，对比鲜明。除珀莉小姐同尖刀麦基在马厩姑且成婚时身披白色婚纱外，其余角色的服饰均为灰、黑的冷调西服。主要人物脸部扑粉，近似歌舞伎演员水白粉敷脸的白面，在幽暗的灯光下显得异常耀眼，与几成剪影的群体角色构成层次分明的对比。 　　全剧行将结束，尖刀麦基脖子套着绞索站在行刑架下，扮演丐帮帮主的约根#8226;霍兹（Jurjen Holtz）恢复演员身份，直面观众说道：“尊敬的观众，我们准备就绪，尖刀麦基就要被绞死……但为了不让你们以为，我们同意这一规则，我们设想了另一种结局。”此时，从前台左侧快步走出一位“信使”，身披一袭极为怪异的、后摆逶迤拖地的红色长袍，其艳异张致，夸诞而虚妄。随着警察局长宣布：“女王在她的加冕典礼之际，命令释放麦基上尉”，并赠送他一座城堡和一万镑终身年金。在一片欢呼声中，一整幅猩红、奢华的古典式的丝绒大幕倏然从天而降。布莱希特在关于《的排练说明》中写道：“如果骑马使者不以某种方式出现在舞台上，资产阶级文学就会降低为单纯描绘社会状态的水平”，故意作假的、可笑的结尾，一举两得，既是对警匪一家的资产阶级社会秩序的批判，也是对矫情造作的资产阶级传统歌剧的嘲讽。 　　全剧表演最出色的是扮演丐帮帮主皮丘姆、年近八旬的老演员约根#8226;霍兹。皮丘姆统治着一个庞大的乞丐王国，将贫穷当做商品出售。他老成闲肆，身段柔软，在与警察局长布朗斗法时