试析阳戏发展的个性优势.docVIP

试析阳戏发展的个性优势 　　 阳戏是流行于怀化地区和湘西土家族苗族自治州一带的地方小剧种，至今有近两百年的历史。 　　新中国成立以后，阳戏在凤凰、大庸、怀化、吉首等地相继成立专业的阳戏剧团。虽然阳戏有近两百年的历史，但毕竟一直都是“阳戏堂子”娱神娱人的业余演出。戏班子演完即散，务农、经商、各做各的事去，如何提高艺术质量，如何发展该剧种。自从专业演出团体成立以来，阳戏在继承传统，艺术创新和提升演出质量上有了很大进步。 　　 怀化阳戏剧团的前身是1958年11月成立的黔阳专区东风剧团，属文工团性质，兼演一点阳戏剧目。1959年9月，著名音乐家贺绿汀考察湘西民间音乐期间，观看了剧团演出的阳戏剧目，认为“阳戏路子宽”，鼓励剧团多演阳戏。在他的影响下，于1962年12月，东风剧团正式改为阳戏剧团。贺绿汀的“阳戏路子宽”是什么意思呢？大概是指地方小戏离民间艺术近，离姊妹艺术近，可以汲取营养，借鉴手法。所以要在继承的基础上去吸取，去发展，去创新阳戏。 　　首先要丰富上演剧目，阳戏传统剧目不多，而且多为“二小”“三小”戏，如《盘花》、《割茅》、《三宝舞龙》、《勾头催粮》、《捡田螺》等。作为一个专业剧团，这些剧目显然不足，必须充实。于是，移植、改编、创作三管齐下，丰富上演剧目。这些年来，怀化阳戏剧团移植改编的剧目主要有：《半把剪刀》、《状元樊冠》、《孟丽君》、《三凤求凰》、《郑小姣》、《梁山伯与祝英台》、《哑女告状》、《桃源洞》、《孟姜女》、《潘金莲之死》、《花打朝》、《霓虹灯下的哨兵》、《野火春风斗古城》、以及移植样板戏《红灯记》、《沙家浜》、《泷江颂》等；创作剧目有：《铁牛忙》、《斗笠湾》、《寡妇链》、《天木》、（以上剧目均参加全省会演获奖）、《满朝荐》等。剧目丰富了，剧团到全省各地演出和到外省演出均获得好评，曾被省里评为先进集体。 　　要丰富阳戏剧目，离不开音乐制作，怀化阳戏剧团这些年来在发掘和革新阳戏音乐方面是作出了贡献的。传统阳戏的主要曲调只有[男女正宫调]、[男女七句板]、[翻山腔]、[后山腔]等。虽属戏曲音乐中的板腔体，但也只有澧河阳戏[正宫调]由叫头、哀子、导板、一流、二流、三流，稍腔组成有板式的雏型，这对要塑造大型剧目中的各种人物和营造 各种不同的氛围，显然是不够的。于是剧团的音乐工作者对音乐大胆改革创新，例如在《寡妇链》戏的序幕就纤夫拉纤的场景，这里用了沅水边的纤夫号子的音乐基调，创作出剧中的拉纤音乐，既表现了当时的情景，又丰富了阳戏的音乐。又如祭神一场，是祭祀场面，音乐以宗教音乐为素材，表现了祭祀活动的庄严和神秘感，很好地渲染了气氛。在排练大型现代戏《天木》时，音乐亦有创新。如：《天木》是进述一位名叫天木的林业老工人，为保护树木，发展林业无私奉献自己一生的感人故事。剧中有一段表现小树苗蓬勃生长的舞蹈，作曲者从阳戏曲调基本旋律中生发开来，不仅完成了舞蹈的主题，亦把人带入一种既充满生机而又宁静的意境；又如剧中有一个一群青年职工用大竹杠把场长的女儿抬过河去的舞蹈场面，这段舞蹈又是以民间儿童拍屁股嬉戏的动作为基本动作。这里曲作者采用了吸取民间小调为基调创作的舞蹈音乐，不仅与舞蹈吻合，而且欢快，恢谐的气氛感染力很强。人物的唱腔方面，为了准确地表达人物的思想感情，无论是独唱、对唱、合唱，在音乐上都有吸收和突破，达到了完成主题的效果。因此，《天木》参加全省会演时，作曲者荣获了音乐的创作奖。在排练大型新编历史剧《满朝荐》中，曲作者采用了民间小调，既活跃又突出了讽刺意味在人物唱腔方面，设计了二重唱和多声部的伴唱，在配器方面也有新的创意，旋律优美而又不失阳戏的味道，同时也能准确表达人物情感。经过五十多年的努力，阳戏音乐从一个板腔体的雏型发展成了一个完整的戏曲板腔体，这是一个十分可喜的成绩。 　　戏曲乐队分文场和武场，管弦乐部是文场，而打击乐则是武场，武场是戏曲表演中不可或缺的部分，如果把一出戏中的唱念做打比做血肉，打击乐就是它的骨骼，李渔说：“戏曲锣鼓，筋节所关”（李渔《闲情偶记》、《中国古典戏曲论者集成》（七）第102页），欧阳予倩也说：“中国戏曲离开了锣鼓就不能成立”（欧阳子倩《京剧一知谈》、《一得余抄》第185页）。因为打击乐在戏曲表演中有两个重要作用，一是打节奏。比如，念白要靠锣鼓点子断句，断章，加强语气；各种身段动作要靠锣鼓点子强调，突出节奏，强化情绪；就连场面转换的运动和组接所形成的节奏和韵律，也要靠锣鼓点子来调节。二是打人物情感。比如“急急风”表示人物内心急切；“乱锤”表示人物内心慌乱等等。阳戏原有的锣鼓经有限，不能适应新编或现代等大型剧目的演出，于是阳戏打击乐的鼓师，先吸收，借鉴京剧的锣鼓点子，然后与阳戏原有锣鼓点揉合起来。形成新的，能适应现代剧目演出需要的阳戏锣鼓经，这样既能完成表演的需要，又与文场的改革同步，和