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数字动态影像中的意境之探 　　DV(Digital Video)指不同于电影胶片记录影像的介质,一种个人化的影像表现方式。在数字技术发展的同时,动态影像不仅指DV数字动态影像,还包括数字软件制作的动态影像作品。它们都以自己低成本和轻巧灵便的特点拉近了被摄者和拍摄者之间的距离,打破了原有的记录影像的媒介方式。最大程度地发挥了它的关注生活和表现生活,进而传达制作者对动态影像的“意境”追求。 　　 　　关键词:数字动态影像千与千寻宫崎骏意境 　　 　　《千与千寻》可谓宫崎骏的巅峰之作,它不仅是作者创作生涯中一座难以逾越的高峰,也是日本动画史上的传奇,它不只创造了票房奇迹,更实实在在地征服了无数观众的心。伟大的作品之所以能给观看者以长久的心灵启示,是因为其中饱含着创作者对社会和人生最深刻的思考以及勇敢的揭示。人们常说:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”《千与千寻》所引起的共鸣并不啻于那个十字路口的王子。正如宫崎骏所言:“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴含的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。”现实生活中的人们命运各不相同,并遵循着不同的人生轨迹行走,然而这个“善恶交错的社会”却是我们共同的生存空间。因而,每个人都可以从作者呈现的这个社会故事中找到自己生活的影子,也许这正是这部作品动人心魄的原因所在吧。 　　从《风之谷》、《猫的报恩》、《天空之城》到《幽灵公主》、《千与千寻》,在宫崎骏的作品中总能感受到那种对自然的眷恋和对人性本真的召唤,而《千与千寻》对这种情愫的表达则最为含蓄且意境深远。《千与千寻》不再限于直白地表达人类与自然相互依存的哲学,或战争对人类社会和自然环境带来的巨大灾难,而是以更为广阔的视角抒写作者对生活的思考,同时仍含蓄地将环保思想融入其中。 　　故事开始是小女孩千寻一家驱车前往新家所在的小镇,却在一片树林入口处迷失了道路。看到路旁的神祠和古怪的石像,听着隧道尽头诡异的风声,幼小的千寻产生了不祥的预感,因而在隧道入口处不断恳求父母不要进去。强大的长者们却不以为然,并在好奇心的驱使下坚决向前。随着科技的进步,人类力量日渐壮大,自信心膨胀,目空一切。对自我力量的过度肯定,使得人类失去了幼年时期对危险敏锐的洞察力,和对自然原始的敬畏。 　　 　　当千寻一家穿过隧道,看到了泡沫经济时代留下的主题公园。四周一片荒芜景象,原野上到处是古怪的石像。然而,千寻的父母仍然没有察觉到危机的存在,却被一股不明来历的香味所吸引,并来到废弃的饮食街,在无人看管的摊贩前大快朵颐。贪婪的人类在无尽的欲望驱使下忘乎所以,为所欲为,结果被变成了猪,还将被欲望养肥,并最终被宰杀。杀猪的人最后却被变成猪杀掉,不能不说是一种莫大的讽刺。 　　夜幕降临,街灯亮起,来时的旷野变成了一片汪洋,远处灯火辉煌,分明是仙境。各色神明衣冠楚楚,纷纷乘船而来。汤婆婆的洗浴屋歌舞升平,弦乐飘飘。这小小的洗浴屋就是个小社会。其间,善恶美丑,七情六欲无所不有。小煤屎们是金字塔的最底层,从事着最辛苦的工作。他们单纯、善良,偶尔也会反抗,但从来都以失败告终。锅炉爷爷和小玲比小煤屎地位稍高,但也属于被剥削的底层人,一刻不得闲地做着八只手都忙不过来的工作。锅炉爷爷虽然脾气不好,但心地善良。小玲也是刀子嘴豆腐心。药浴掌柜属于中层管理者,对下面人压迫、刁难,对上极尽逢迎之能事,对没钱没身份的人视若无睹,对有钱有地位的人满脸堆笑。汤婆婆是这个小社会的最高领导者,唯利是图,不择手段,却将自己的孩子保护在象牙塔中。无脸男没有身份地位,只好戴着一副哀怨的面具,在被遗忘的角落里望着远处的花花世界。 　　千寻误入这神明的世界,如同初入社会的孩子,战战兢兢,为了生存,不得不适应环境,学会坚强勇敢地面对困难,挖掘生活的智慧。在社会的大染缸中,锅炉爷爷和小玲选择忍辱负重,药浴掌柜早已变得八面玲珑,自卑的无脸男欲望无限膨胀,就连白龙都失去了自我,受制于人,只有这个小女孩记住了自己的名字,守住了自我。她出淤泥而不染,坚强、勇敢、有毅力、有真性情,不为利益所动摇,不为欲望所控制,最终拯救了白龙和父母,也获得了自我救赎。回顾千寻在神明世界的经历,正是人入世之后各种成长轨迹的真实写照。 　　同时,最初被误认为腐烂神的河川主人显然象征了被人类污染得面目全非的河流。最后,河流在人类(千寻)的帮助下恢复原貌,并给予人类最大的回报(河神给千寻的丸子最终救了白龙和无脸男,也救了千寻的父母)。 　　白龙原来是儿时救过千寻的一条小河。千寻和白