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身背超大画幅相机的老人 　　三好耕三（Miyoshi Kozo）先生是日本著名的大画幅摄影家。自1981年开始至两年前，他一直身背8×10大画幅相机，活跃在日本各地。前年，三好先生觉得8×10相机已经不能满足自己的需求，开始了16×20英寸的超大画幅相机的摄影。一位年过花甲的老摄影人，不但没有改用轻型相机，反而挑战年轻人都望而却步的超大画幅相机，仅这一点就使我产生了与这位老人面谈一次的愿望。三好先生身上还有一个更为神秘的传说吸引着我，据说在日本仅有三好先生一位摄影家是真正依靠摄影作品的收入生活的。相传在近两三年他任日本大学摄影专业客座教授前，从没有兼职过按动快门以外的工作，自然也不会有其他的收入。 　　我与三好先生见面后，首先就问及他改用超大画幅相机的情况。他笑一笑对我说，原因很简单，主要是用8×10相机的话，由于自己过于熟练，拍得太快了。而现在不再想拍那么多的胶片了，想把数量控制一下，做得更精一些。 　　三好先生的体会是年轻时用135或120相机拍摄，虽然每个胶卷可拍十几幅或三十几幅，但最终从一个胶卷中也就是选出一幅到两幅。而用8×10相机拍摄时，同一个场景总要拍上两三幅。现在已经年过60岁了，没有必要这样拍了。面对一个场景经过仔细思考后，只拍一幅就足矣。以前拍8×10时，每年都要拍好几百张胶片，而现在拍16×20的话，一年最多拍250张左右。量少了，质精了，画面就更美了。 　　三好先生还有一个特点就是外出拍摄时，从来都是独往独来。也就是说他的超大画幅相机需要自己一个人背。除了16×20的大相机外，还要带上7个片夹和三只镜头。不用说对一位60多岁的老先生，就是对于年轻小伙子来说，这也可称得上是重体力劳动了。三好先生的三只镜头是360mm、450mm和600mm的大像场镜头。它们分别相当于135相机的25mm、31mm广角和标头。当我问到三好先生为什么没有选择20×24画幅的相机时，他说16×20是可背得动相机的极限，再大的相机实在背不动了。他言外之意，如果背得动的话，一定会选更大画幅的相机。 　　我向三好先生请教了一个技术问题，那就是超大画幅相机在野外拍摄时，如何克服因风带来的相机皮腔摆动的问题。相机画幅越大，皮腔就越大，也就越容易产生摆动。三好先生说他的“秘诀”是找到风的“节奏”。一般情况下，风总是有间歇的。当把构图，曝光都调整好后，静下心来注意观察风的节奏。在风的间歇时按下快门，就基本可以解决超大相机皮腔摆动的问题了。 　　三好先生对摄影的基本认识是：“摄影的主体结构是由胶片、镜头和暗房中的放大构成的。在这个结构中，最重要的是持续而不放弃。”“黑白摄影人往往都是确定拍摄主题后，背起相机出门，回来后就钻进暗房。我们为自己制定了约束性的条条框框，并且就像苦行僧那样持续着摄影。” 　　三好先生的一个主要拍摄内容是“樱花”。这个主题拍摄是从1998年开始的。关于拍摄樱花的感受，他是这样解释的：“我每个春天都要随着花季北上。我遍访了各地盛开的樱花，拍摄自己所喜爱的。樱花伫立于自然风景中，摄影家总觉得自己与樱花是再次相会。清晨，当我在樱花树下醒来时，周围没有赏花人，而仅我一人在静静地观赏着那些美丽的樱花。每当我再次与樱花相会时，无论树下有多少赏花人，我都是以这种心情和状态面对樱花。” 　　听了三好先生的解释后，再观察他的樱花作品，的确可以让我们感受到一位通达人生哲理并倾心热爱自然的老人特有的超然感。 　　 　　摄影家简介 　　三好耕三，1947年出生于日本千叶县。1971年毕业于日本大学艺术学部摄影专业。1991年作为日本文化厅驻外研修员在美国亚利桑那大学创意摄影中心研修1年后，在亚利桑那州常驻至1996年。目前在东京进行摄影及制作。1986年获日本摄影协会新人奖，1993年获柯尼卡摄影奖。自1979年至2010年，在日本及各国共举行了34次个人作品展并参加了24次作品联展，作品被各国博物馆、美术馆收藏。出版物有：《Origin（原始）》（2010年），《In the Road（在路上）》（1999年），《Far East and Southwest: The Photography of Kozo Miyoshi（远东和西南：三好耕三的摄影）》（1994年），《Grain（种子）》（1977-1998年）。 3