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谈自然学习法在诗歌教学中的尝试 　　摘 要：本文提出在诗歌教学中实施自然学习法，不再强调学生课前预习，而是用教材陌生化引起学生的好奇心，创新导入激发学生兴趣，提高学生鉴赏诗歌的能力，让诗歌教学成为文学教育、素质教育的重要组成部分。 　　关键词：自然教学法 诗歌教学 阅读个性 　　 　　一、诗歌教学导入，强调新奇，激发学生诗趣 　　1.保持诗歌的陌生化，有意识的忽略传统的课前预习。长期以来，人们己形成这样的教学模式，课前预习，课上学习，课后复习。而语文学科更被定俗为，课前学生扫除文字障碍(查字典，掌握生字词)，熟悉内容，课上老师检查字词，讲解内容和主旨:课后记背及练习有关内容。这就使诗歌学习这种娱情审美的乐事变成了枯燥机械学习的模式。 　　2.抓住契机，创新导入激发学生的好奇心。抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事，并充分利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣，使他们能够通过不同的路径进入诗歌鉴赏的状态。应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魁力来调动学生的学诗兴趣。牛郎和织女的故事是家喻户晓童叟皆知的，而且由不同的传说在不同的地方还演绎出不同的风俗习惯。学生们对这样的传说是很感兴趣的。 　　二、诗歌教学过程，强调少齐读，多涵咏 　　诵读可以让学生初步感受诗歌意境。通过诵读时抑扬顿挫、轻重缓急的语气变化还可以更为亲切、真实地体会到作彼时彼地的真情实感，在不知不觉中受到了美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，并由此达到“入境”的状态。但在实际教学中，往往习惯以齐声朗读组织学生学习。因为其昂扬的气势，整齐的节奏，能让人感到课堂气氛活跃，学习氛围很浓，但不得不思考这样的问题:是不是所有的诗歌都合适齐读呢?齐整的朗读声中又有多少学生在细细的感受诗歌的语言美、意境美、音乐美呢？ 　　首先，齐读导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。诗词中对意境的把握是欣赏诗词的关键，意象把握得好了才有可能把握感情基调，这两者部抓住了，才能与诗人一起同哭同泣同笑同乐。但是，哄亮昂扬的齐读朗读可能破坏了诗歌的意境，导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。比如第一册中《再别康桥儿》诗人描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将他对康桥的爱恋，对往昔生活的依恋，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、第永。语言方面，诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的轻音乐，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。但这样哀怨而美的意境，是齐声朗读能体会的吗？为什么就不能组织学生来浅唱、低吟，在涵咏中感受美的意境呢？ 　　其次，齐读无法使学生体会诗歌中表现的微妙的情感和优美的意境。古语“感之于外，受之于内”为之感受，即通过感知，使外在于主体的客观对象变成主体内心的感情波澜和思想认识。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味未感受作者所表达的情感。因此需要给学生以足够的时间去品味诗歌，去咀嚼诗歌。而齐读则以其固定的速度将学生的心灵固于同一线上，就象一支部队齐步前进，士兵无暇欣赏路边的风景一样，无法体会诗歌中表现的微妙的情感变化。 　　第三，齐读不利于学生形成阅读个性。阅读是学生的个性化行为。对于同一篇文章，不同的人就有不同的理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。戏剧如此，小说如此，诗歌又何尝不如此呢?诗歌，尤其是中国诗词，言少而意丰，字缝里透出许多无法言说的内容，这空白就要借助想象和联想去“填补”，再形成自己独有的图画。但是，齐读注重一个“齐”字，这在一定程度上限制了学生发挥自己独特的想象力，更使学生的感受受别人的影响而消融了自己的阅读个性，久而久之就会抿灭个人对诗歌语言的独特感受。 　　三、诗歌鉴赏，强调少明确统一，多个体感悟 　　诗歌作为一高度语言凝结的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过联想和想象来读取的。对诗歌鉴赏主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生们各自不同的探索。从课改的角度看，教师应该是为学生提供了一条线索，给他们以启发，如同一艘导航的船，让学生在老师的助力下尽情驰骋想象的翅膀，进入更为广阔的艺术境界。充分利用学生己有的生活经验，全方位、多角度地调动他们的情感，促使他们与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有学生具备了这种可以“自己读出来”的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。但在现实教学中，教师却往往习惯将诗歌的分析结构做权威式的概括。从而导致学生习惯于等待老师讲授唯一的分析结论，形成了学生理解上的被动性、单一性、概念化等现象。这是与当前课改的精神是背道而驰的。如果教师把诗歌鉴赏真正作为一项语文能力培养，就应该提倡和尊重学生的个体理解。只要学