王一亭书画艺术及拍卖市场态势分析.docVIP

王一亭书画艺术及拍卖市场态势分析 　　近年来，海派画家王一亭的作品在全国各大拍卖行均有较大的上拍量和较好的成交成绩，引起越来越多藏家对其绘画作品的浓厚兴趣。 　　王一亭（1867-1938年），名震，字一亭，号白龙山人。祖籍浙江湖州，生于上海周浦。一生集商人、革命家、慈善家、画家为一身，富有传奇色彩。 　　王一亭是民国时期“海派”代表人物之一，他和吴昌硕为莫逆之交，在半师半友之间，俩人同为海上画派之巨擘，时有“海上双璧”之誉。他擅长山水、花鸟、人物和鸟兽等绘画题材，尤擅佛像。吴昌硕在《白龙山人小传》中说他：“每至兴酣时下笔，瑟瑟有声，若惊风之扫落叶，转瞬即成，作巨幛尤能见磅礴之气概，书亦如之。”他的作品主要受任伯年、吴昌硕的影响，尤其是后期受吴昌硕影响最大，但他能够自觉地追求个人风格，和吴昌硕相比，他的绘画题材要更广，风格更显放旷。吴昌硕有诗曰：“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨。活泼泼地饶精神，古人为宾我为主。”这无疑是对王一亭绘画艺术最中肯的评价。 　　 　　一、王一亭书画作品的艺术特色及成就 　　 　　王一亭初涉画坛时，以临习王小梅（素）和倪墨耕（田）的作品为主，深得其中三昧。后拜师于海派名家任颐门下，画艺大进，颇能得其堂奥，当代美术史家陈传席评价他在1890年24岁时所作的一幅《钟馗捉鬼图》时说：“不看题款，几乎可误认为任伯年作品”。由此可见，王一亭绘画功力在此时已是非比寻常。46岁以后其画风转向学习吴昌硕，山水、花鸟、人物莫不包含缶庐（吴昌硕）韵味。60岁后的作品，渐显出熔任颐与吴昌硕为一炉的特色，即在浑厚、凝重方面似吴氏，却仍保留着任氏的清俊。 　　在花鸟画方面，他主宗吴昌硕，以篆籀之法写之，极富金石之趣。与此同时，他极其重视写生，为此，还特在其寓所“梓园”内饲养了各种鸟类及白鹤一头。正是基于长年累月的观察和写生，他笔下的花卉、禽鸟和走兽显得极富生气。 　　 　　他的山水画远溯吴镇，近窥元济，重墨气骨法。不论盈尺小景，还是巨障大幅，都落笔潇洒无碍，有如解衣盘礴，旁若无人。其书法则以颜体为筋，再融入篆籀笔意，功力深厚，气象开阔，在急速的运笔中不失结体的紧凑坚实，给人以风雨骤来般的冲击感，尺牍之作尤其佳绝。 　　他最擅长的还是人物和佛像，如果说晚年的吴昌硕达到了花鸟画绝诣的话，那么王一亭则以他晚年杰出的人物画造诣可与之相媲美。甚至，吴昌硕许多作品当中的人物形象都是由他来代笔。王一亭的人物画分两个时期：50岁前是他的前期，多写“晚山归牧”、“蕉荫闲情”、“苏武牧羊”、“寒江独钓”、“雪中赏梅”等民俗、古人词意和名贤故事。50岁以后是他的后期，因为信佛，于佛像所作最多，几乎是每日一帧，达到了他的巅峰时期。所作神佛之像无论是钟魁、和合，还是观音、达摩，都用极纵至草的逸笔写成，而又能够庄严慈祥、超尘绝俗，到了信手天成的境界。 　　王一亭的作品因为其深厚的艺术内涵为当时中国的艺术赢得了国际声誉。1930年徐悲鸿携王一亭等中国现代书画家作品到法国、比利时、德国、意大利等国展览，获得一致好评，他的作品还被法国政府所选购。1932年王一亭作品《达摩祖师图》获得德国评委会金质奖，这是中国人的绘画作品在欧洲第一次获奖。王一亭还有作品赠于莫斯科美术馆永久收藏。 　　 　　二、目前书画作品拍卖市场行情解读 　　 　　正因为王一亭在绘画上的全面造诣和广泛的社会影响力，他的作品一直为国内外藏家所宝爱，其中不少作品被国内外各大博物馆、美术馆收藏。早在上世纪二三十年代其作品就颇受青睐，尤其在工商界十分走俏。如银行钱庄、金银珠宝、绸缎布匹等行业中，以店堂是否悬挂“白龙山人”字画来鉴别其品位。王一亭的书画作品在日本也很受欢迎，当时日本的鉴藏家每到上海后，总以能见到王一亭为荣，见到他而未能求到其画，便觉得自己有进入宝山却空手而归之憾。甚至，日本前首相尹藤博文也请他为自己画过肖像，事毕，对他的艺术大为赞赏。 　　 　　时至今日，王一亭的书画作品仍然是国内各大拍卖行主要的征集对象，尤其以花鸟画和人物画较为多见。近两年，他的作品行情一直处于稳中有升的态势。例如，2005年10月香港苏富比拍卖公司举行的秋拍会上，王一亭的一幅《长寿古佛》获价1,081,200元人民币；7月底在北京中贸圣佳的拍场上，人物画《踏雪寻梅》突破150,000～250,000元人民币的估价，最后竟获价770,000元人民币；同场的一幅《三羊开泰》也以693,000元人民币的高价被藏家捧走。到了2006年，上海朵云轩的春拍会上他的一幅《寿桃图》以671,000元人民币的高价成交，西泠印社2006年春拍会上，一套花鸟画《四时花鸟》最后以682,000元落槌。2007年，持续上一年的态势，成交量、成交率比前两年有大幅提高。以中国嘉德、北京翰海、上海朵云轩和杭州西泠