陈奕迅专辑全回顾.docVIP

文：公元1874 ? 前言很久就想写一个陈奕迅的专辑回顾，因为前期的资料搜集量实在太大，写作周期太长而屡屡作罢。中途断断续续写了几张专辑的乐评，也写了几万字的《陈奕迅音乐推广专题12》（这也是我最得意的乐评文字），几年沉淀下来，感觉这篇文章终于可以堂而皇之的面世了。第一章 初生之犊?华星时代1996.12 《陈奕迅》?其时的陈奕迅，风华正茂。22岁的他留洋归来，参加新秀比赛即获得满堂彩，星途一片坦荡。他靠模仿张学友而广为人知，这张处女专辑自然也摆脱不了学友的影子。特别是《伤信》一曲，着实有翻版学友的味道。不过仍然可以听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场，主打歌《时代曲》就很不一样。这首黄伟文的作品将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场，当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了，我伤心得要命，我借酒消愁，我沿着铁轨流浪”的苦情歌路线，而黄伟文打造的这首《时代曲》同样也是女朋友把主角甩了，唱歌的人却没有满面愁容，反而是坐在宴会的一角，心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黄伟文，他的路数都是这个调调，例如李蕙敏的《你没有好结果》，“等待欣赏某君，一刀插入你心”，歌词基本上都是让听众吓得不行的。所以我觉得EASON能取得今日的成就，最应该感谢的不是林夕，而是黄伟文。林夕在这张专辑给出的主打作品《爱情，幼稚》固然歌词凄凉美丽，而且还算有点想法，但仍然是烂熟大街的苦情歌路数，看得出林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思，而黄伟文就不同了，饱满怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌，为整张专辑注入了一股清新的风气。而《伤信》则是完完整整的随大流歌曲。西村由纪江的曲配合周礼茂的词，旋律优美，词中规中矩，《伤信》音喻“伤心”也是一种小乐趣，但整体来说这种情歌在当时乐坛实在太普通，不值得推荐。但要打拼市场，《时代曲》是不靠谱的，只能靠《伤信》这种歌曲，因为只有这种苦情歌才最来得市场。这不算陈奕迅的悲哀，而是整个香港乐坛的悲哀。林夕打造的《爱情，幼稚》是一首稍稍区别于《伤信》这类苦味道的情歌。但其实也没有区别到哪里去，歌者在歌词里一个劲的说爱情啊，幼稚，其实感觉就像是《少年文艺》上一群初中高中生在那里故作忧郁一样，为赋新词强说愁。林夕这个时候匠气十足，加上扶持新人，给出这样的词无可厚非。当然，在当中仍然有亮点，例如点题的那句“刻骨铭心的，原来留在身边不会愉快；使我愉快的，原来是过去敷衍过的”周周转转之中，仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思，让符合心境的人也会感慨一番。反观整张专辑的词作者，林夕、黄伟文、周礼茂。潘源良的名字跃然纸上，这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人。优秀的词在某些时候更胜过一首好曲子。因为曲子进耳容易，但要长留耳朵里，还得需要让人回味的词。1996.12 《一滴眼泪》华星对陈奕迅的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是同时发行国语专辑的用意也显得很明显。这张专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守。为什么我这么说呢，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线（这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合），歌曲难度极高，到现在我怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射也让人觉得这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词呢。《Style》给一个新出道的小歌手，还是需要勇气的。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。1997.11 酝酿《一滴眼泪》在台湾的成功让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。而在粤语专辑即将完整之时，吸取之前两张专辑一起发影响销量的教训，这次国语专辑先行出发，在97年末推出。吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对台湾市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量