浅谈歌剧弄臣中女人善变的音乐风格特点和演唱技巧.doc

【摘要】 本文对《女人善变》这部作品进行了较为系统的作品分析，并对于这首曲目的演绎技巧作出阐述，为更好的演唱该作品提供了保障。 【关键词】《女人善变》 分析 演绎 【Abstract】This article to woman capricious this work a systematic analysis of the work and for the composer purpose to deduce skills in this paper. That provides the safeguard for better singing the work. 【Keywords】woman capricious analysis deduction 目 录 概述…………………………………………………………………4 一. 作品背景…………………………………………………………4 1.1作曲家简介……………………………………………………………4 1.2歌剧简介……………………………………………………………5 二.歌曲的风格及歌曲解析……………………………………………5 2.1歌曲风格……………………………………………………………5 2.2歌词分析…………………………………………………………5 2.3作品分析…………………………………………………………6 三.歌曲演唱技巧……………………………………………………………6 结论……………………………………………………………………9 谢辞……………………………………………………………………10 参考文献………………………………………………………………11 附录I…………………………………………………………………12 附录II………………………………………………………………13 概 述 本文通过分析歌剧《弄臣》①中咏叹调《女人善变》的音乐风格特点、作品的特点、人物的性格等分析，并且对演唱技巧的一些阐述,有助于演唱者更好的把握整首曲子,更到位的诠释这首经典的咏叹调。并得出：对于歌唱者，要想演唱好一首作品，不仅要经过长期专业的声乐训练，拥有良好的嗓音条件和高潮的演唱技术技巧，还要对所演唱的作品的风格特点，人物思想、性格有着深入的了解。 一.作品背景 1.1作曲家简介 居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。 他的初期作品是以民族的色彩写成的。在意大利风味的热情的旋律之外，他后来又加上了从巴黎学来的国际口音，他的成功也随着扩大起来。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。《弄臣》（Rigoletto,1851）、《游吟诗人》（Trovatore，1853）和《茶花女》（La Traviata，1853）至今仍是世界各地歌剧院经常上演的作品。他的歌剧里包含着极其美丽的东西，如《茶花女》中的薇奥列塔这个人物和她的死，又如《弄臣》中的四重唱等。 威尔第的伟大，在于他晚年接受了瓦格纳的影响，虽然不是模仿他，但却提高了他自己的歌剧理想。结果他写出了《阿依达》（Aida）（应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》），这是一部纯粹的意大利式的作品。后来他又根据莎士比亚的剧本创作了《奥瑟罗》（Othello），不太丰富，不太漂亮，但仍充满了诗意的笔法。而《法尔斯塔夫》则是现代喜歌剧中的一部模范作品。 1.2歌剧简介 《弄臣》创作于1851年，是威尔第的惊人巨作之一。一个多世纪以来，它久演不衰。歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。剧本中的社会思想吸引着威尔第，在歌剧中他同样表现了原著中对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人善变》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。他始终贯穿着爱国主义和现实主义的创作思想，歌颂纯洁、正直、善良的高贵品德，同情受迫害、被欺压的人群。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音