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老上海的曲艺 追根溯源 从小热昏、文明戏到独脚戏 20世纪初，在上海老城隍庙一带出现了一种叫“小热昏”的民间艺术。演唱者一个人站在板凳上，旁边竹子支架上放着一只装着梨膏糖的木箱。艺人敲小锣和竹板进行演唱，并以此来兜售止咳梨膏糖。内容大多是滑稽的小段或新闻和故事，时常讥刺时弊，讽喻世道，倒也幽默泼辣。为免“祸从口出”，自称为“小热昏” 。 20世纪一十年代文明戏在上海流行，文明戏中有不少滑稽片断。独脚戏就是在文明戏、民间街头演出的小热昏以及唱新闻、隔壁戏、苏滩等说唱形式的影响、孕育、融合下逐渐形成的。 独脚戏的形成与王无能有直接关系。王无能（1893-1933）原名念祖，江苏苏州人，初为上海笑舞台文明戏丑角演员，擅长“马夹滑稽”。1920年前后，有一次他应邀去演堂会，单独一人进行滑稽表演，大受欢迎，此后经常作类似的演出。因为一人起多种角色，故而取名独脚戏。后来他邀表演古彩戏法的钱无量做下手，两人搭档表演，但仍旧称为独脚戏。 随王无能之后，又有江笑笑、鲍乐乐以及刘春山、盛呆呆等相继而出，他们的演唱形式大同小异，独脚戏这一独具特色的曲艺形式已告形成。 独脚戏、踱觉戏、搭棚戏和滑稽三大家 20年代，独脚戏有王无能、江笑笑、刘春山鼎足而立，人称滑稽三大家。他们各具特色，各擅胜场。 王无能出道最早，资格最老，艺术最精，影响最大，同行尊他为滑稽鼻祖，故称为“老牌滑稽”。他上场装扮很特别，穿一件用裙子布料做的纱马褂，镂空、无领，四周缀以银鼠图案。他的代表作有《各地堂倌》、《哭妙根笃爷》、《宁波空城计》等。 江笑笑（1901-1946），浙江杭州人，初为文明戏演员。他擅长说唱各种滑稽故事和小调，方言极佳，以说见长，善放噱头，表演中常带傻、憨表情，俗称“呆派”。他曾自称为“踱觉戏”。他非常注意从社会生活中汲取素材，经常触及时弊，故有“社会滑稽”之称。他与鲍乐乐长期合作，代表作有《清和桥》、《水果笑话》、《火烧豆腐店》等。 刘春山（1902-1942），上海宝山人。年幼时在上海城隍庙梨膏糖店做学徒，后来摆过馄饨摊，唱过浦东说书。1928年“下海”，与盛呆呆搭档，以“搭棚戏”为号召。他以唱见长，以快口著称，并善于即兴表演，经常根据报纸新闻迅速编成段子演唱，故被称为“潮流滑稽”。代表作有《一百零八将》、《游码头》等。 独脚戏风靡申城 20世纪三四十年代，独脚戏进入了兴盛时期。 抗战爆发后，上海成为孤岛，出现畸形繁荣局面，为独脚戏的兴盛提供了物质条件。另外，演出场地有了改善与扩大，大世界、新世界、永安公司天韵楼等大型游乐场专门辟有曲艺场子，演出评弹、独脚戏等。当时，上海民间电台又纷纷兴起，达五十多家之多，电台播送独脚戏节目数量很大，有的全天专播独脚戏。此外还有咖啡馆、舞厅、酒楼及各类堂会的演出。 由于独脚戏演出市场十分红火，吸引了各方人士参与到这一行业中来，队伍有了很大的扩充。一个方面是原来从事文明戏、戏曲等工作人员转到滑稽这一行来。30年代，他们把趣剧浓缩为独脚戏演出，如《阿福上生意》等。独脚戏还吸引了许多年轻的爱好者，他们从迷恋到下海，成为独脚戏的生力军，他们年轻，有闯劲，除了演出独脚戏原曲目外，往往有所创造。那时，上海独脚戏发展到100多档。 这一时期除了对20年代初创的一些曲目不断进行加工，另一方面是根据现实生活创作的新曲目层出不穷。如袁一灵的《金陵塔》以唱为主，朱翔飞表演的《滑稽投军别窑》。而朱翔飞编演的《七十二家房客》反映了三四十年代都市下层人物在死亡线上挣扎的艰难情景。???? 多彩的表演形式 说,包括叙述故事、角色对白、饶口令等。 学,指学说各地方言。 做,指虚拟性表演,包括脸部表情,手势、动作等。 唱,指学唱各种南腔北调。  鲜明的艺术特点 强烈的喜剧色彩和娱乐性 巧妙的语言艺术 广采杂糅，一人多角，跳进跳出，表现形式灵活 南腔北调兼容并包，有很大的容涵力和很强的可塑性???? 曲调 叙事类：《梨膏糖调》、《四季调》、《无锡景调》、《五音联弹》、《大陆板》等。 用于欢快、热闹场面：《莲花落调》、《打斋饭》、《节节高》、《马灯调》、《杨柳青》等。 用于争论的：《银绞丝》、《手扶栏杆调、《花鼓调》、《来富山歌》等。 用于悲伤情绪的：《烟花女子告阴状》、《小孤孀》、《苏武牧羊》、《五更相思》等。 建国后，还有一些创作的曲调成为独脚戏常用曲调，如《仿鼓调》、《快乐曲》、《全工地》等。 伴奏 独脚戏的音乐伴奏在发展中有个由简到繁的过程。 脚戏形成初期，大多由上下手互相以口技或敲击木鱼、三巧板作伴奏，少数由下手操二胡伴奏。 二十世纪三十年代，都由唱者自击木鱼或三巧板，搭档操二胡伴奏，也出现过用“梵华铃”（小提琴）伴奏的。 二十世纪三十年代中期进入电台直至建国初期，则采用由二胡、琵琶、扬