欧洲动画的发展.pptVIP

动画概论 复习 欧洲动画的发展 从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲 近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件： 首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。 其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。 这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。 作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵 在十七世纪的荷兰，画家笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。 一、法国动画发展史 继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟了新的道路。法国人埃米尔·科尔在这一年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余部动画短片。 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。 1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》 二、英国动画发展史 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安森·戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映 在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。 在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型艺术中“运动”的含义。 伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的重复着这方面的试炼。” 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是最好的例片 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、《空间微粒》。 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹身交易》等。 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年，他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画非常着迷。 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》《神奇机器裤》《剃刀边缘》 三、德国动画发展史 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在神韵和创新精神。 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特·迪斯尼一般的救世主的降临，而库特·斯图德的出现点燃了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯 他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间，斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小红帽和狼外婆》 20世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志联邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集到