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我对紫砂壶收藏的几点认识 　　俗话说:“盛世兴收藏,乱世买黄金”。如今,喜欢收藏的人是越来越多,而收藏紫砂壶者更是与日俱增。宜兴紫砂,世界名陶。紫砂,集中华陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等诸多艺术形式为一体,具有泡茶不走味、把玩可陶冶情操的品行,在世界上享有盛誉,也逐渐为越来越多的人所关注、收藏。 　　宜兴紫砂壶所用的原料统称为紫砂泥,大体上有以下几种:一种为紫泥,外观为紫色、紫棕色;一种为红泥,出矿时为黄、红色,烧成后呈朱红或暗红色;还有一种出矿时呈浅绿色,烧成后呈米黄色的“本山绿泥”。这几种原矿泥经艺人调配加工,色彩纷呈,故称之为“五色土”。宜兴紫砂茶具从北宋初年开始问世,明朝初年,太祖朱元璋改宋元时期留下的陋习时弊,在饮茶上废除斗茶之风,改煮茶为泡茶,于是,紫砂茶具也跟随改革,出现较大容积的壶。直到明中期以后,紫砂茶具逐渐向小型化转变。清中期,康、雍、乾三朝,是历史上紫砂兴盛期。那么人们为什么把明正德年间的供春壶视为紫砂的鼻祖?这其中的奥妙是供春把紫砂茶具从日用带进了艺术的殿堂。供春,明正德年间人,一说是吴颐山家童,一说是宜兴山区金砂寺内的一个小沙弥,其真实身份今天已无从考究。但从有关宜兴紫砂的一些历史资料来看,他确是一个有艺术才华的制壶人。他流传于世的壶仅一把“树瘿壶”,这是供春仿自然形的一把茶壶,于1928年由宜兴名士储南强先生在苏州地摊上购得。新中国成立之后,他无偿捐赠给原中国历史博物馆,即现中国国家博物馆收藏。 　　紫砂壶造型丰富多样,清秀的、大度的、古拙的、充满意趣的……从古至今,在造型上一般分为三大基本类别:一是以几何线条、块面为主构成的、无任何装饰的壶器,俗称“光货”;二是如瓜棱之瓤形的,俗称“筋瓤货”;三是在壶体上装饰花卉、植物或仿生的,俗称“花货”。而前面所说的“树瘿壶”,也就是一把“花货壶”。 　　对紫砂壶的收藏,笔者认为有几大要点:第一,收藏者喜欢就好;第二,年代愈久、存世愈稀少,愈珍贵;第三,在藏品出生的那个年代里就是名品、真品的;第四,看准行情,收藏有增值潜力的艺术品。紫砂壶艺品的收藏,和书画收藏有着惊人的相似之处,不同作者的壶有不同的价位和收藏价值。紫砂壶艺术品的收藏,一看紫砂材质是否纯正、色泽是否滋润。二看作品创意是否有新意。三看其造型、线条、工艺是否精湛。真品造型流畅、有神韵,而假冒品一般工艺水准较差,仿品壶胎壁厚而重量过头,且死气沉沉,把玩时手感不舒适。四看作者的无形资产的积累如何,也就是人们常说的名头大。简单来说,收藏紫砂壶可从“泥、形、工、款、功”几个方面入手。好的紫砂壶作品工艺严谨。面,须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆。好壶除了应整体造型比例协调,点、线、面的转折清晰流畅外,壶面还应圆润、光滑、有质感,壶内壁也不应有粗糙感。 　　工艺水平较高的紫砂壶,口盖准缝严密,二者只见的空隙一般都在0.5毫米以内,如此高的精度,大大缩小了混有黄曲霉等有害细菌的空气流向壶内的通路,成为紫砂壶泡茶不易发馊的原因之一。 　　说紫砂壶不能不说紫砂壶的款识,一般刻印在壶的底部、盖内以及把梢处。好的紫砂款识通常具备以下几点:一、印章大小适宜;二、印章形式恰当;三、钤印位置得当;四、钤印轻重适宜。总之,好壶配好印,方是佳品。 　　烧制紫砂壶时,温度是确定色泽的重要因素之一。同样的泥料,不同的烧成温度会出现不同的颜色。因此,艺人们一般会根据各自的色泽要求去设定温度,从而烧制出预想的颜色。总体要求一般以既保持透气性,又不渗水为最佳。而紫砂壶的最大特点是从窑炉中烧出后,在使用的岁月中,随着时间的推移,色泽逐年变化,但千变万变,只见其成熟,不见其苍老。长期抚摸把玩,能养出一层“包浆”,古朴滋润有光泽,这是其他陶瓷无法与之比拟的。 　　紫砂壶艺品的价值不仅体现在材质工艺上,更体现在造型上,灵动优美、文化气息浓郁的造型可起到画龙点睛的作用。笔者新近收藏一把紫泥扁竹壶。该壶采用60目纯正紫砂泥全手工捏制而成,紫中泛红。此壶虽是现代艺术品,但壶体造型优美、方正、线条流畅,各部位比例匀称,稳重中流溢动感。壶身与盖浑为一体,壶把、嘴、盖等均以竹根、段为装饰,苍劲不失清新,是飘逸生动的竹系列中的雅品,一壶在手,清新自然之感顿生,令人赏心悦目。 　　紫砂壶品鉴的目光,“以人为镜”是一个标准,“身体健康”比泥质,“面色红润”比泥色,“人体体态”比造型,“服饰打扮”比装饰,“文化修养”比气韵,按照上述标准审壶,则百变皆通。“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇,欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”苏东坡把杭州西湖比西子,可以说简练、形象、生动,笔者引用大文豪的典故,如若把西子比紫砂,其实也相通,好壶如佳人也。 　　也正因如此,紫砂壶才会得到越来越多的人的喜爱,一把好壶在手,把玩时如同玩玉