舞剧《鱼美人》的问世与传播.docVIP

舞剧《鱼美人》的问世与传播 　　一、创作 　　 　　20世纪50年代是中国文艺创作的一个黄金时期，特别是“双百方针”的提出，给艺术创作带来了难得的机遇，激发了音乐、舞蹈创作的新思维。通过选取中国民间素材，结合西洋的创作技法，形成了崭新的创作风格，在许多作品中得到成功的体现。由前苏联专家彼?安?古谢夫和他的中国学生们集体编导、留学苏联的著名作曲家吴祖强、杜鸣心创作的舞剧《鱼美人》，便是在这种宽松的环境下创作的。作品借助中国民间神话传说题材，表现海中鱼美人与人间青年猎人的爱情故事，其舞蹈、音乐成功地借鉴西洋的创作技法，被誉为中国风格芭蕾艺术民族化探索的开山之作，对中国舞剧的发展及舞剧音乐的创作具有深刻影响。 　　“概括性”民族音乐风格的尝试。所谓“概括性”，吴祖强先生有他广义的理解：“它仿佛是许多民间传说神话故事的综合，总的说是中国的，却难说具体是哪一民族的。神话故事不一定没有固定时代和地点，但这个戏在这点上却并不明确……找不到我们认为合适的某个民族的特有风格来作为这部舞剧音乐民族风格的依据……”，它没有采用任何现成的民族民间音乐材料，而是以民族音调为基础的主题旋律加以交响性地发展，并在和声、配器及复调的写作上注意民族特色，如避免属七和弦的七度音而用五度和弦来代替。虽然全部音乐为构思创作，但曲调和节奏等方面却具有中国音乐特点，能充分表达角色本身和剧情内容所体现的中国风格，因此音乐作品的民族风格却未受影响。运用“概括性”民族风格是个大胆的尝试，为了统一全剧风格的构思，虽然音乐没有采用任何现成的民族民间音乐材料，但是借鉴外来作曲技巧，创作具有中国民族音调的旋律是本舞剧音乐创作的特征。 　　欧洲舞剧音乐艺术的吸收。曲作者吴祖强、杜鸣心都曾留学前苏联，受莫斯科“学院派”的影响较大，创作风格严谨。在舞剧《鱼美人》音乐创作中，大胆吸收了西欧和俄罗斯古典音乐传统的作曲手法，在民族风格、民族特点上进行有益的探索，并把这两方面有机地结合起来。通过优美生动的旋律、层次清晰的配器、丰富多彩的和声手法，塑造了各具特色的人物形象。受到苏联乐派的直接、深刻的影响，音乐形象描写既注重民族风格的雅俗共赏性，又借鉴了欧洲古典主义、浪漫主义和民族乐派的创作技法。 　　西洋芭蕾民族化创作的历史性突破。1950年代是舞剧创作和发展的繁盛时期，大体形成了三类格式：一是搬演《天鹅湖》等西方芭蕾舞剧；二是运用西洋舞蹈的技巧与方法创作的舞剧，如《和平鸽》等；三是在民间舞蹈、戏曲路子的基础上发展民族舞剧，如《小刀会》、《宝莲灯》等。而舞剧《鱼美人》不满足于已有的创作格式，而是力求“使芭蕾舞剧艺术的形式、结构方法与中国传统的舞蹈结合起来，把芭蕾舞和中国古典舞、民间舞完美地融合”，拓展了创作具有民族风格舞剧的新思路。 　　舞蹈动作采用芭蕾舞脚下灵巧多变的步伐。剧中第一幕6个女演员表演的“珊瑚舞”、“水草舞”和“珍珠舞”，以及诱惑猎人的“蛇舞”等舞蹈片断，演员身穿民族服饰，手臂的摆动和身体的起伏具有古典舞的韵味，同时又大量应用足尖站立等芭蕾技巧。猎人的主题舞蹈语汇为我国的古典舞，人参老人的主题是由山东的民间舞蹈“鼓子秧歌”发展创造的。舞剧《鱼美人》第二幕婚礼场面，是一场人数众多的群舞场面，大家脚下扭着秧歌步，手中舞动着手帕，音乐采用中国的民间音调，热烈欢快，风格浓郁。 　　双人舞的精心设计。西方古典芭蕾剧中以双人舞作为主要线索的模式在《鱼美人》中体现得非常明显，舞剧中的双人舞，如同歌剧的“二重唱”，用来表现人物之间的情感交流，成为舞剧中最为精彩的部分。《天鹅湖》中王子与白天鹅在湖边的双人舞，王子与黑天鹅在宫廷中的双人舞都是经典之作而舞剧《鱼美人》一幕一场中猎人与鱼美人的双人舞，结合芭蕾托举动作与足尖技巧的相辅相成，更是达到了水乳交融的效果。 　　新版《鱼美人》更加注重当代新的中国古典舞剧流派的特点，注重当代审美与传统审美有机结合，注重中国古典美学原则和西方古典芭蕾舞剧的技术技法相结合，体现一种新民族艺术的性格和精神。音乐上采用交响曲的形式，但其旋律和情感仍然是中国民族的；舞蹈上保留原珊瑚舞、蛇舞、二十四鱼美人舞、第四双人舞之外，其他全部舞段都是新编的，加强了群舞的设计，使改编后的舞蹈更具丰富性、观赏性，力求做到雅俗共赏；剧情上省去琐碎的情节过程，加重了对男女主人公形象的刻画，同时注意了其性格的不断发展变化的过程；服装、舞美、灯光上也有很大的变化。 　　 　　二、传播 　　 　　舞剧《鱼美人》自首演以来的50年问，以不同的形式在海内外传播，该剧不单作为舞剧原貌上演，还因其舞蹈音乐的经典之作，而获得更为广泛的传播与影响。 　　舞剧原貌的传播历程。《鱼美人》首演于1959年10月，原计划作为建国10周年献礼。1970年，中央芭蕾乐团将其改编为三幕五场的“芭蕾舞剧”