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舞台美术设计教学中手绘效果图技法浅析 　　舞台美术设计教学的重要目的是培养学生丰富的空间创造能力，并通过一定的形式表现出来。效果图手绘技法课作为舞美设计专业的基础课程，其地位是举足轻重的。然而，由于电脑软件在设计领域的广泛应用。使大部分学生偏向电脑绘图而忽视了手绘表现，这种现象极大地阻碍了学生审美水平的提高，也束缚了设计思维的全面发展。因此，深入研究手绘技法课程的教学内容和教学方式等方面存在的问题，对其进行调整和改革是意义重大的。 　　 　　一、现有教学模式中存在的问题 　　 　　目前舞台美术设计专业所开设的效果图手绘表现技法课从教学的指导思想到实际操作上，都还存在着一些不可忽视的问题，这已直接影响到教学质量的高低。在教学的过程中，我们发现学生存在着一些共同的问题：思维狭窄、缺乏创意、创造能力弱、设计中照搬和模仿现象非常普遍、设计语言匮乏等。形成上述问题有其复杂的原因，一方面由于学生自幼长期受填充式教育，缺少创造性思维和创造性能力培养和训练。另一方面我们的专业教学模式也存在某些不足，如重技能、轻理论、就技法论技法，对学生的创造能力的培养没有足够的重视。其具体表现在以下几个方面：1、在空间光影的塑造上与素描知识脱节：2、色彩知识脱离舞台空间气氛：3、三大构成知识与空间设计脱节：4、手绘训练大量依赖临摹。 　　因此，我们在教学环节中应重视对创造性思维教学运用和研究。有目的地加强对学生创新精神、创新能力的培养，并通过一些具体的、切实的措施改变教学观念和教学方法。 　　 　　二、培养创造性思维的措施 　　 　　1、改变传统的临摹训练方式 　　手绘表现技法的掌握需要大量的时间来练习，不是一蹴而就的，当然如果找到合理的训练内容和训练程式，也可以在较短的时间内提高表现力。但是学生若对临摹产生依赖感，则会在学习中变得越来越被动。 　　为了提高教学质量，我们首先要求学生在临摹训练的环节中改变临摹作品原有的视角，建立新的视点来临摹，在原有画面中看不见的角度可以加入一些自己的创意。改变舞台原有的布局，甚至是风格，从而调动主观能动性，建立起三维空间概念。 　　在线条练习的环节中，要求学生挑选一些名家名作，对其进行加工甚至重新设计，在感受大师们的形式手法和审美情趣的同时，训练学生通过对线条的取舍和重新组织来临摹对象，从而用主动思考的方法达到线条训练的目的。 　　 　　2、培养艺术表现与设计思维的统 　　表现技法课的直接目的是使学生掌握表现技能，它本身不是单纯的绘画，片面追求与绘画专业等同。这势必造成与舞美设计专业整体教学脱节。在教学中应积极引导学生认识效果图与设计的密切关系，除了有计划地合理安排一定的表现技法训练，将重点放在教会学生掌握表现技法的规律和方法外。还应在全教学过程中注意对学生的设计意识和创造性思维能力的培养。要有计划有步骤地把技法训练与设计实际，设计表达联系在一起，配套进行教学和技术训练，使之成为设计教学的有机组成部分，这样才能体现“法自画生”、“画自法立”和“法以表物”、“法以传意”的最佳教学效果，使学生达到艺术表现与设计思维的互动，从而培养学生两方面能力的统一。 　　我们曾提供某些设计上原来不够理想的舞台空间，鼓励学生改变原空间结构和布局，甚至是设计语言或色彩，赋予原空间以新意。通过积极主动的思考过程，达到表现的目的。可见，训练方式的改变，能使学生在注重技法学习的同时，加强对设计思维的重视。 　　 　　3、调动整合已有的知识，主动参与创作 　　舞台美术设计手绘表现技法课除了使学生打好扎实的基础，练就娴熟的线条功夫，把握准确的透视以外，还要善于在教学中调动学生运用已有知识，通过整合来参与创作，培养学生准确的读图和作图能力，良好的尺度感、较强的造型能力和控制画面的能力等方面。帮助学生有效地整合知识，参与手绘制作，并将其贯穿于手绘技法课学习的始终。 　　在手绘训练的初始阶段，要求学生积极地运用素描，色彩和制图等知识，迅速而准确地把握透视和尺度感。通过教师有意识地启发和引导，帮助学生建立空间意识。依据平面图迅速在头脑中形成三维空间形象的能力，并准确地表达出来。 　　引导学生将相对单纯的空间，发展为若干个变化的空间，将相对复杂的空间重新分解组合，令空间富有新意，这种训练明显地锻炼了学生的空间创作思维，激发了他们主动创造新环境的热情。 　　对于空间气氛的表现，不仅限于色彩的冷暖搭配，也注重肌理与色彩的对比与统一，利用色彩与肌理的更替，营造不同情调的空间环境，特别是利用逆向思维方式，将原本不同的色彩和肌理进行重新组合，从中获得创作的乐趣。 　　在手绘训练的提高阶段，要求综合运用构成的知识，对空间各要素的形态进行深入的、个性化的塑造，对色彩进行和谐的搭配，对物体质感和光影进行灵活的表现，处理好层次的关系。