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戏剧服装的产生发展及设计与管理 　　中国戏剧是一门具有完美体系的综合性舞台艺术。它集编、导、表、音、舞、美等为一体，相互关联，相互衬托，相互辉映，给人们（观众）带来更直接、更真实、更亲切的艺术感受。可以说，直至今天，舞台艺术仍然以其不可替代的独特魅力，在林林总总、异彩纷呈的艺术门类中，始终占据着重要位置。作为舞台艺术的一个重要组成部分――舞台美术，它又由服装、灯光音响、道具、效果、舞台布景而组成，为舞台艺术的表演锦上添花，给观众赏心悦目的美学效果。就此，本人仅对戏剧服装的产生发展及设计与管理谈谈自己的肤浅的看法： 　　 　　 一、戏剧服装的产生与发展 　　 　　戏剧服装，自戏剧产生在舞台上，表演舞台就是它的载体。它伴随戏剧的诞生而出现，随着戏剧发展而完美。成为了表演艺术一个必不可少的重要组成部分。 　　戏剧服装是指演员在特定的场合进行演出表演时所穿的经过艺术设计装饰和选择后的演员舞台服装，包括鞋帽及配饰等，它是塑造角色外部形象、体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又区别于生活服装。 　　戏剧最早起源于古希腊，虽然那个时候只有悲剧和喜剧之分，但是我们在古希腊作家埃斯库罗斯的剧作中，还能找到演员穿着各色的袍子、头戴面具、蹬着高跟靴以夸大演员的身材来使观众能远距离地辨认角色。到了索福克勒斯、歇里庇得斯新时期，剧中人物则以悲剧色彩的黑色服装为主。中世纪后期，各大行会开始资助演出工作，他们用服装来炫耀财富、攀比气质。此时演员们的服装非常华丽，幻想式、象征式舞台服装争相出现。可见，在戏剧史上，服装的作用是给有那远穿服装渐向创造人物改变。 　　到了伊丽莎白一世时代，演艺剧团频繁为皇家演出并一起讨论演员的服装，所以那时的舞台服装明显地带有一种皇家礼仪的味道。 　　在文艺复兴时期的意大利，假面戏剧（即兴戏剧）独挡一面。剧中的每个类型角色都穿着特有的服装，且定型化角色必须戴假面具上台，观众一看就能立即辨认出他们的年龄与性情。 　　在18和19世纪间，某些现实主义的理念逐渐主导西方戏剧，欧洲以及美国出现了一系列以历史真实为指导的戏剧演出。这是戏剧史上第一次有了这样的做法，要求用不厌其烦的努力来保证每一场戏中的每件服装的设计，还有每个道具、每个布景，都要符合那个时代的可靠资料，强调历史真实的运用和追求准确性的敬业精神，带来了戏剧服装设计的观念性和广泛变化，其影响留存至今。 　　进入20世纪80年代后期，后现代主义的风气在中国时装设计者身上逐渐体现出来。信息技术飞跃与网络时代的到来，概念化的服装已深入到人们的脑海中，夸张的服装已成为当今宣扬个性、展现自我的一种手段。舞台化的元素渐渐进入了大街小巷，京剧元素则是一个亮点。京剧脸谱来源于一种面具艺术，鲜明地表现了人物的性格特征，他的图案化的脸谱揭示出了人物的类型、性格品质、年龄等综合特征，是我国国粹中仅有的艺术手法。随即，以脸谱图案作为服装纹饰频频出现。 　　 　　二、中国戏曲服装的分类及其作用 　　 　　中国戏曲服装多样多姿，在戏剧舞台上纷呈异彩，为舞台演出不可缺有的装饰。中国戏曲服装从广义上，有古代服装和现代服装两大类。古代服装包括蟒袍类、褶子类、宫装类和一般人物服装等；现代服装包括工人、农民、干部、学生、儿童、妇女等各类不同人物、身份、年龄、性别特征性等服装。各种不同的服装穿戴在演员的身上，一经舞台演出亮相，就能使观众清楚地明白剧中不同人物的身份、地位、年龄。从而帮助人们加深对剧中人物的理解，人物相互关系的辨别。多姿多彩的戏剧服装的装扮，加上演员准确的性格把握及其精湛出色的表演，可达到“装龙像龙，扮虎像虎”的直观的艺术效果。 　　不同性格的艺术形象穿戴着不同的服饰装束。演员服饰的装束穿戴在舞台表演艺术中是十分讲究的，具有严格的规定。尤其是演出古装戏。古装戏穿戴的是古代人物服装，如扮演皇帝的就只能穿皇袍皇褂、戴皇盔，而饰演文臣武将的都得按文官武将的官级大小，如县官有县官、府台有府台、宰相有宰相、元帅有元帅的、将军有将军等规定穿戴不同服装。演小姐或丫环，演校尉或奴隶、衙役，扮员外或管家、家院、书僮、小子，扮老妇或少女少男等等，剧中各类人物的服装穿戴都有明确的服装规定。现代戏的舞台演出服装虽然没有古代服装严格区别，但也要根据现代戏剧中人物的身份地位、性别来设计和穿戴，稍接近于现实生活化。由此可见，戏剧服装不仅是舞台艺术中不可缺少的舞台美术工作，而且是一门十分讲究、严谨、深奥的舞台艺术的创作工作。 　　 　　三、戏剧服装的设计与舞台美术工作中其它技术门类的关系 　　 　　戏剧服装的设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品、表现人物、创造戏剧风格设计工作中一个重要组成部分，舞台服装设计随着戏剧学和时代的发展，至今已成为一门具有创造性的艺术。