我用戏剧的方法做音乐剧.docVIP

我用戏剧的方法做音乐剧 　　一 　　1985年，我导演音乐剧《搭错车》的时候，音乐剧是什么，长得什么样，没几个人能说清楚，可也没耽误我们做戏，并且一演就是三年，按每场两千人次算，足足有一千四百多场。1987年在北京首都体育馆举行超千场纪念演出的时候，连演两场爆满，曹禺先生也来了，他兴奋地对我说：“我真想看看什么戏能一下子演这么多场。” 　　很显然，《搭错车》在没有品牌、没有市场、资源奇缺的情况下，赢了！ 　　现在不同了，音乐剧是从西方来的，长得如何好看，理论上应该怎样界定，中国音乐剧应该长成什么样，应该如何发展，从理论到实践，从创作到教学，从戏剧到音乐、歌舞甚至到杂技界，音乐剧被广泛“为我所用”了。 　　《搭错车》之后，我导演了音乐剧《山野的游戏》、《鹰》、还有最近在国家大剧院演出的《二泉吟》等。我赞同一位美国同行的说法，音乐剧要先做起来，至少几部中小型的做下来，这样才能真正发现其中文学、音乐、表演、舞台技术对于广泛接受者的种种奥妙。 　　我曾在1988年作为美国“国际访问学者交流计划” 的访问学者，拜访了美国音乐戏剧协会主席路德#8226;维克先生。他说音乐剧是在美国土生土长的戏剧，现在更多地受到来自英国音乐剧的冲击，百老汇火热上演的《猫》、《歌剧院魅影》、《悲惨世界》等都是英国人制作的。所以，他说百老汇的音乐剧已经并非由美国独家占有，正面临着一场深刻的变革。我想说的是，西方音乐剧，长得什么样？应该如何发展？美国人也是一边做一边想，这也许就是音乐剧令人痴狂的原因。 　　说到底，音乐剧是一种戏剧，是一种用音乐表演故事的现代戏剧。 　　好的音乐剧，具有鲜明的、独特的、无法复制的原创性。因为所用的是戏剧的方法，而戏剧最重要的方法就是一戏一格。好的音乐剧，只像他自己，谁也不像谁，就对了。 　　 　　二 　　比较西方音乐剧，中国音乐剧很年轻，好的中国音乐剧还很少。 　　从某种意义上说，中国人能做的原创音乐剧，都是中国音乐剧。这些年，我看到很多有志于音乐剧的同行，从艺术、技术、经营、市场各方面来寻找机会，大家似乎在解决同一个问题：做能够长演不衰的原创音乐剧。 　　我想，对于做过音乐剧的人来说，必要的观念梳理是有用的。 　　中国音乐剧，是相对于中国民族歌剧的新剧种。在叙事性和旋律性方面，中国音乐剧在总结了民族歌剧多年来的发展得失之后，以更加开放的国际视野，在当代艺术多元发展的丰富土壤中应运而生。中国音乐剧，尤其吸取了现代流行音乐的创作与声乐表演方法，使参与创作和演出的人群更加广泛。在中国正处在一个非常年轻的、充满活力的、亟待走向成熟的发展阶段。 　　中国音乐剧，又是相对于西方现代音乐剧的新剧种。在音乐剧的创作理念、风格流派、表演特征、市场营销等方面，中国音乐剧向西方音乐剧借鉴了许多好的经验，正处在由数量向质量、由初级向高级、由个别成功向普遍成功跨越式发展的时期。 　　说到底，中国音乐剧，就是中国气派的现代音乐戏剧。在文化气质、旋律特点、故事结构、表演方法、审美习惯等方面，无疑不在张扬中国人的情感属性。中国音乐剧，一定是能够在剧场里打动观众情感、愉悦观众心灵，能够被观众普遍接受的音乐剧。 　　前不久，我导演的音乐剧《二泉吟》（作曲孟庆云、编剧张名河，空政文工团演出）在国家大剧院正式公演。值得高兴的是，《二泉吟》所到城市，制造出一个又一个艺术家与广大观众欢聚一堂的景象，给演出者和接受者带来了巨大的剧场快乐。《二泉吟》外省市公演80多场，票房收入1000万余元，剧场效果观众口碑均达到预期。毋庸置疑，做能够被观众普遍接受的音乐剧，是快乐的。 　　我找出一年前的导演手记，最初的三点策略是明晰的：（一）音乐剧《二泉吟》，巧用中国民歌“茉莉花”脍炙人口的音乐元素，引发故事悬念、构筑身世之谜，以清晰的叙事节奏，主推剧中女主人公“阿莉”的楚楚动人的美丽形象；（二）音乐剧《二泉吟》，将用中国名曲“二泉映月”为底蕴，纠葛戏剧性情感，编织传奇性情节，以荡气回肠的旋律延展，主打剧中男主人公“阿泉”善良敦厚的感人形象；（三）音乐剧《二泉吟》，再用早已检验过的优美动听的单曲，视为塑造剧中主人公思想情感的轨迹，把《二泉吟》、《相识相知》、《江南水乡》、《好一朵茉莉花》等单曲背后的故事富有悬念地娓娓道来。为打造符合中国观众审美情趣的音乐剧，夯实音乐剧旋律魅力的群众基础，这些脍炙人口的歌曲，使得音乐剧《二泉吟》的音乐叙事犹如金字塔结构一样坚实。 　　音乐剧，尤其是中国音乐剧，能否为观众普遍接受，成为衡量音乐剧审美价值的基本参照。音乐剧在文学、音乐、舞蹈、戏剧表演等综合手段方面不受任何公式化模式的束缚。在古典的、现代的、流行的、声乐演唱、舞蹈以及舞台技术的审美现代性方面无所不用其极，最终要解决的问题还是观众问题。 　　事实上，有出息的戏