遥远的北平城的想象.docVIP

遥远的北平城的想象 　　去年是老舍先生诞辰111周年，话剧《四世同堂》于台北国父纪念馆首演，开创内地话剧台湾首演纪录。再经上海、天津等9个城市的20场演出之后回到北京，已是春节前夕，开始了最后连续15场的压轴演出。隆冬时节，竟在天桥剧场呈出一派热腾腾的气息……导演田沁鑫说：老舍先生的《四世同堂》算回家了。 　　人们对经典巨作的景慕、对老舍先生的思慕，对一个民族、一座城市、一群人的曾经过往怀有的那一份情意，都在…… 　　特别高兴的是，这一期的“关注”栏目邀请到了牟森导演一起来谈《四世同堂》。两位导演，相问相惜相助相关切，真好。从上午，大家一直谈到了薄暮时分，都有些不愿走的意思。这一天是大年初三，新春的第一聚！ 　　 　　《艺术评论》：田导，过年好！首先祝贺话剧《四世同堂》在北京演出成功！今天，牟森导演热情地愿意一起来谈谈《四世同堂》，他说，他也有问题想问你。 　　牟森：我对你改编自现代文学名著的话剧《生死场》、《四世同堂》等非常感兴趣。我想先从技术上问个问题，你最开始出现的是一个画面，一种情绪，还是一个结构？ 　　田沁鑫：应该是结构。一来我是北京籍导演，脑子里有京城的画面储备。二来我与老舍先生沾点亲，祖上是满族“正红旗”，会自带情绪。我开始并未看小说，凭过去电视剧的印象，大概的人物感觉都有。但由于当时忙于其他事情，我就想使巧劲先从结构入手。如果说中国话剧在剧本上有传统的话，就是三幕式，虽然国外也有。 　　《艺术评论》：因为原著的巨大容量，将《四世同堂》呈现在戏剧舞台上一直是让人不太敢触碰的。您作为导演，同时也是剧本的改编者，您是如何来把握这部鸿篇巨制，将一部80多万字的小说改编成3个小时左右的舞台作品？ 　　牟森：然后你是根据什么线来取舍故事，比如说各家发生了什么事，是怎么往主干上来填故事？这个过程是有意识的，还是下意识的？ 　　田沁鑫：这个过程是比较理性的，有意识的。我有意对老舍的作品不深入研究，否则的话，我无法跳出他的文本进行改编方面的思考。 　　牟森：可能不是不深入，而是要保持一种印象主义。 　　《艺术评论》：就是不能让自己掉进去，怕出不来了，是要对《四世同堂》进行一种整体性把握。 　　田沁鑫：我必须对其保持一个整体印象，细节由老舍先生提供。但是把握不住整体运势，细节就成了障碍，线索多，无法填充。比如小说第一部《惶惑》，我粗略地看，然而告诉和我一起的另一位编剧安莹，她必须全看，由她来告诉我其中有哪些故事并一一罗列出来，我来决定哪些事有意思。 　　牟森：选择这些有意思的故事是依据什么原则？ 　　田沁鑫：还是结构上的。第一部《惶惑》讲的是七七卢沟桥事变之后，北京人的精神气质发生了大的转向：一声炮响，大家都出来了，这样三家人的主力就出现了。作为反面人物的冠晓荷说了小说开篇的话：我不爱政府，它不让我做官；我也不爱国，国亡不亡跟我没关系。我觉得这话很具典型性，所以我就把其放在了开篇处，加上他“乱世跑官”的行为，这是非常明确的投机者立场。接下来就是钱先生，钱先生是小羊圈胡同里唯一知识分子形象，他身上糅合了老舍对知识分子的尊敬，承载了对知识分子的理想，所以他一出场就忧患，说“要亡国了！如果北平是树，我就是树上的花，如果北平没有了，我也就没有活着的必要了。”他爱这个城，他有一个忠于！有士大夫精神，而且这种性情始终未变。这就让我想起了焦菊隐的戏，焦先生在做《茶馆》时，出场的人物不仅仅是人物，而且代表着一种立场，随着剧情推进而逐步变成了鲜活的人物，由此我获得了很大的启发，于是我开篇就表明三种立场。祁老人认为“北平城是风水宝地，日本不出仨月准回去”他只担心他活不到八十岁，过不了他的八十大寿。因为这不只是寿，这是人丁兴旺，家道兴隆！正是这些立场和态度构成了开篇“平民史诗”的基础，和我所希望的舞台“胡同” 感觉。之后人物便一个个登场。我没想什么是具体原则，现在想“平民史诗”是创作依据。 　　《艺术评论》：以话剧的形式对小说进行改编，如果从绝对容量上来说，肯定是要有内容的减少的，但最根本的是在于对原著精神内核的把握以及人物精神气质的传达。 　　田沁鑫：搭结构，就是为强化老舍笔下那些人物，再通过他们的行为，表达出原著的精神。 　　牟森：在人物上又是如何取舍的？ 　　田沁鑫：剧组先对小说的人物做了一个完全的统计，然后根据需要进行取舍，最后祁家9人、冠家5人，钱家4人，加起来就18人了，再加上胡同里的四大爷、四大妈、马姥姥、长顺、孙七、拉车人等，这样的话就太多了，巡演的难度势必会增大。所以必须人物取舍上下功夫。 　　牟森：这种功夫是如何体现的？ 　　田沁鑫：只能保留30个人左右，许多人不能删。删这种名著中的人物，心情会比较沉重，因为我特别想要胡同感。北京城里的老百姓自由、散漫，带有天子脚下一等臣民那劲，喜欢在胡同里