一代大家的百年孤寂.docVIP

一代大家的百年孤寂 　　水彩画似乎从来不是热门，虽然水彩画具有非常丰富的表现形式，但由于这种小品性质的绘画，很难承载主题性绘画的技术，导致其一直徘徊在学术认可与市场认可的双重认定之外。被认为是“自水彩画传入中国以来，无出其右者”的王肇民，是20世纪中国美术史中，少有的把结构作为一种精神语言运用自如的大家之一，他是有价值的，但他被边缘化了!目前市场上疯狂走红的当代艺术家．迅速吸了人们太多太多的关注目光。而对20世纪老一代的艺术家，在中国美术史上真正作出了历史贡献的艺术家的关注却又少之又少，关于他们艺术成就的总结和研究也极其缺乏、对这样的老艺术家进行抢救性的研究，是7月在北京举行的“百年王肇民学术研讨会”的意义。于是，王肇民先生的水彩画，在孤独和沉寂中再一次进入了我们的视线。(此次参加研讨会的与会嘉宾有31人，以下为发言节选) 　　 　　陈醉(中国艺术研究院研究员)：如果美术要按兵种来算的话，我觉得王肇民应该是水彩画的兵种司令，在他去世的时候，我记得我在手记里写了 句话：“自水彩传入中国以来，未见出其右者。”中国有不少画水彩的，但是最全面，最成熟，最有个性，能够出现风格的是王肇民。为什么所有人对他的画都说好?就是因为无法回避说他不好。他的水彩画出了他的个性。水彩画最难的就是厚重。王先生画出了油画感，画出了雕塑感。从艺术本体的角度来看，他达到了高度，而且这些高度在一个时期里面还没有人能够超过他，甚至能够赶上他，这就是他最大的成就。 　　那么，他对后世的意义在哪里?他作出什么贡献? 　　我认为，王先生的一个很大贡献就是把水彩画作为“创作性”的艺术作品留在了中国。因为水彩传进来以后，一般作为种训练而已，作为一种消遣或者作为辅助性工具性的草图，甚至学建筑的院校也学水彩，因为以前没有电脑，都是用水彩画草图。在中国有“创作”观念的水彩不多，所以他在中国艺术基因库里留下了这一很重要的因素，这就是他对历史的贡献。 　　今天之所以有人重新认识王先生，是因为整个社会变了，才有条件重新认识。记得林风眠先生60年代在上海第一次办画展的时候，所有的反馈基本都是批评的――“这么郁闷的作品，如何反映我们蒸蒸日上的社会主义?”我们今天能够把这个东西再拿出来，给予他原有、应有的评价，说明了现实社会的进步。高士明(中国美术学院展示文化研究中心副主任)：我想谈的是像王先生这样的艺术家，跟我们今天艺术史写作的关系。我私下里想，一个艺术家能够进入艺术史写作，成为艺术史研究的对象，大致有三个原因或者类型： 　　第一是作品本身极其的杰出，以致于你根本不可能绕过它。这点无需多说。 　　第二是因为他在历史上的重要性，他影响了很多人。 　　第三可能因为他特别典型，他身上牵连着非常多的问题，特别适合论述这一段历史。很多成为艺术史写作对象的大师或者艺术家，一般来说身上兼有这三种意义。像王先生，他当然也有这三种意义，他的杰出性有目共睹。王先生特别适合成为中国20世纪美术史尤其是微观史论研究的非常重要的命题。因为他身上有非常多的张力，甚至是矛盾之处。刚才几位先生都谈到王肇民的诗词，让人如此地震惊，如此之高的古典文学修养在他同辈画家里非常少见。按理说，像这样一位有深厚古代文学修养的画家，他作品的风格应该更加接近于水墨淋漓、气象氤氲的那种视觉特征。但是从今天的作品，以及平时对他的印象来看，他却特别注重造型，他的水彩画不是走轻盈、飘逸的路线，而是非常的有体量感。 　　从王先生身上我们可以看出贯穿20世纪中国艺术史写作的核心命题――就是所谓中西交流的问题，或者中西中突的问题。但是具体在每个艺术家身上，他到底寻找的是怎样的中国资源?然后又触及到怎样的西方?这些一旦具体化以后，特别多的东西不能确定，这就是我们今天的艺术史未解决的问题。李公明(广州美术学院美术学系主任)：杨小彦曾在一篇文章提到：王先生当时说“我这个名字过不了海珠桥。”指的就是过不了广州的南岸。 　　王先生曾有一句话：“绝大多数的画家、作家的思想是假的。不是他自己。不是说个别而是说绝大多数。”我们的的确确受一个时代主宰的影响太大了。我们翻开中国美术史，都是围绕全国美展带给全国人民视觉图象来记录艺术家的名字，给他们在历史舞台上安排一个位子。我们恰好遗忘了角落里很有思想、很有学问的艺术家。他们由于没有投入到这个时代主流中而被遗忘。所以我觉得王肇民先生的寂寞里反映出他的独特的人格。 　　1949年以后，整个社会主义的艺术传统、新传统建立的过程里，王肇民选择的是一种逃避、退让和沉默。但是，他不参与，也不表明他反对，他没有作为一个思想者公开地去反抗这一套体制，这个模式。但是，他以自己对艺术独特的选择来表明他的立场和态度。所以我觉得他的寂寞不是一般意义的。而是通过反抗来获得心灵的一种自由。 　　 　　殷双喜(《美术研究》副