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原生艺术设计的特点 　　原生艺术是一个比较复杂的名称。从出生到现在，就一直存在着不同的声音。如果一定要分析这个词，我想可以借用杜布菲的一段原话：“（原生艺术包括）各种类型的作品―――素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等―――显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调。”于是，用随手捡来的石头拼成的巨大宫殿；用自己发明的字母画满椅子的每一个角度；用一片片马赛克贴满自己家的每一个角落；用藤条编织出各种奇怪的动物等等，这些都成了原生艺术品。总的来说，原生艺术具有“任意性、神秘性、脆弱性、非商业性”等四大特点。 　　 一、任意性 　　 杜布菲说过：“原生艺术不会睡到人们为它铺就的床上，它一听到人们呼唤便逃遁，原生艺术喜欢隐身埋名，对它来说，最美妙的时刻是忘记了自己是谁。”由此可见原生艺术需要人们来自内心的抒发，而不是刻意为之。主要表现在两个方面： 　　 （1）创作时的思维天马行空，没有任何约束。 　　 由于原生艺术者大多数是没有受到正规的学院派教育，他们来自各行各业：牧羊人、邮寄员、钟表修理员、酒吧老板等等，他们在创作自己作品的时候，由于少了很多限制，所以在自身的作品中经常可以看到一些稀奇古怪的想法，做出来的作品基本都是由着自己的性子，个人经历和心情来进行创作着。作品能直面其内心，他们打破了框架，自由自在的颠覆和冲击着传统美学观。 　　 （2）在选择创作媒介时，往往会有很大的自由度。 　　 原生艺术者都不是来源于专业绘画学院，而是各行各业的小人物，所选用的材料基本属于比较杂，烘干的水果、破布袋、羽毛、棉线等等都可成为创作的媒介，有的材料和自己本身的行业有关，也可能就是偶尔路边捡到的一个树枝。例如英国一位机械师由于经常接触大量的铸铁零部件，最终选择利用大量的齿轮来构建出表情丰富的风景画。又如法国的邮差修瓦勒被一个石头绊倒，却发现这个石头如此美丽，于是开始到处留心收集各种美丽造型的石头，并且花了四十多年建造出自己的石头宫殿。 　　 不管材料是什么，关键是他们可以自由的把各种材料来变成自己作品的一部分，看上去是那么的美丽。 　　 二、神秘性 　　 神秘性主要指两点：（1）创作者内心的不可知性，导致作品内容上的不可理解性，从而产生一种神秘感。为什么他会用面包屑来捏成各种各样的小人，每个小人都穿着很漂亮的裙子，戴着帽子；为什么她会几十年如一日的用水笔画各种鸟、鱼，并且都是从画面的中间开始画，然后再发展的画面四周；为什么他卖花几十年后突然开始画画，而且画的都是当地人没见过的奶牛。各种稀奇古怪的思维和符号充满了原生艺术创作的过程和结果之中，使得原生艺术中充满了神秘感。但是，原生艺术家是不可被解释的密码，它需要被保护起来。其实，所有的神秘感都来源创作者的心灵历程：也许是小学时老师的一顿臭骂；也许是看完一次影片的感悟；也许是一次失败的感情等等。当然心路的历程肯定不是一次完成的，它需要通过不断地冲击才能形成，所以你很难通过原生艺术创作者的作品来分析其内心的情绪和想法。 　　 （2）创作者在创作时，保持了自身的独立性和封闭性，使得作品的风格上带有明显的神秘倾向。因为他不属于任何艺术流派，完全是凭借着本能在完成。只有生活在另一种文化背景中，无法直接阅读原文的观众才会产生新鲜感、陌生感、神秘感和距离感 ，就像我们第一次看贵州原生的摊戏时，所产生的视觉冲击力。他带领我们看到了在古代巫师是如何沟通天地，野兽是如何咆哮的，一瞬间仿佛回到几千年前的原生社会，这种神秘的气氛正是由于相对封闭地理原因所形成的。因为封闭，所以在传承和发展的过程中避免了很多外来的干扰，作品才能更好的体现出神秘感。 　　 三、非商业性 　　 商业是追求市场的需求的。什么好卖就做什么商品，商业艺术同样如此，在物欲的社会很少有人为画画而画画，基本上在创作的时候都会带有很强的目的性。现在流行光头就画光头；流行文革，OK那就改变画面风格来点波普文化；流行卡通，那么我们就来点装嫩的面孔，来追赶一下疯狂的卡通一代吧。 　　 原生艺术却不是这样的。首先，他们不是靠创作来赚钱，不需要等钱来糊口买奶粉吃。他们基本都有自己的本职工作，而创作完全在8小时之外。他们从根子上断掉了商业的干扰，不需要听画廊和代理人的谆谆诱导，创作基本是一种乐趣，而不是负担。其次，风格不随大流。原生艺术创作者不关心市场在流行什么风格的画面，不管是流行黑猫还是白猫，他们只关心自己能不能从创作中感受到快乐，能不能抒发自己的情感，不管是主观的还是无意识的表现。 　　 当然，随着现代资讯的发达，并且原生艺术的概念受到大肆的炒作，导致了一部分原生艺术作品产生了畸形发展。一些原生艺术家也开始关心能否在美术馆进行展览，来扩展其影响力，为其赚到更多的金钱。某种程度上，原生艺术开始变质，当然这些变味的