詹忠效：我对连环画一直很留恋.docVIP

詹忠效：我对连环画一直很留恋 　　在20世纪六七十年代全国性的连环画、插图创作热潮中，广东地区涌现一批主题鲜明、形式新颖的作品――詹忠效于1972年完成的连环画《弧光闪闪》使他成为走出广东并引起当时全国画坛瞩目的人物。 　　 　　“70年代，各个画种的画家纷纷参与到连环画的创作中” 　　 　　《收藏?拍卖》：作为广东连环画坛的主要代表人物之 　　，您是什么时候开始画连环画的? 　　詹忠效：广东连环画坛的代表人物在我之前之后都大有人在：早的有洪斯文、区本泉、岑毅鸣、郭同江等，然后有伍启中、陈衍宁、林墉、张绍城、招炽挺、梁照堂、宋飞等、陈振国等，后起的有陈文光、卢延光、叶家斌等。他们都为广东不同时期的连环画事业作出了贡献。 　　我学连环画，分两个阶段，第一是学习阶段，始于1959年，那时我才十二岁，居然像模像样地按照十六开的稿纸绘画了套六十幅的连环画。画了封面，盖上印章，还拿去投稿，但被退了回来。这套连环画讲述的是解放战争时期，老百姓救了一位部队战士，后来这位战士四处寻找恩人的故事，书名叫《恩人》，内容挺感人的，我就依据这个故事编成文字脚本。现在看来，画得十分幼稚，底稿还保存着。第二是正式的连环画创作阶段，即1962年就读的广州艺术学校停办后，被安排到广州市属的区、县绘制配合与当时的政治运动有关的“阶级教育”“回忆对比”“四清”“社教”“计划生育”等需用连环画来反映的宣传内容。前后经过三年的实践，并学习配合素描、彩墨、线条等多种绘画手法，逐步积累了连环画的些创作方法和经验。 　　《收藏?拍卖》：1965年，您进入广州市幻灯制片厂工作，这段经历对您的创作有什么影响? 　　詹忠效：广州市幻灯制片厂的工作在整体上锻炼了我。期间，零乱的绘画意识在这里得到正规的引导和检验。老看一种绘画表现面貌，观众会闷的。这就促使我们要探索不同的绘画工具，投入求新求变的练习。进入幻灯制片厂前，我的独立创作能力得到了锻炼，而在幻灯制片厂却磨炼了我基本功的发挥能力。自学的人没有老师约束，只要自己觉得该学的就学，该充实的、该补充的视需要而取舍，为此我刻了一方印章“自然为师”。我至今认为自然孕育着许多学司，在自然中可以找到不少老师。 　　在幻灯制片厂创作的作品中，连环画《小柱头送情报》也许能够称作这段时间的代表作。那是1968年，刚刚恢复建制的广东人民出版社开办了一本少儿刊物《红小兵》。里面有个连环画专栏，杂志的美编林婉璀邀请我为专栏先画一套，她给了裁脚本，我看就觉得很有意思，里面的毛驴使我联想到黄胄的毛驴，因此我在设计画面的对象时，采用了线与墨的结合，用线条勾勒小孩，用墨色表现毛驴，这种粗细对比的方式，在当年绘画手法普遍雷同的情况下，展现出一丝生气而受到读者的欢迎。这套作品篇幅不长，后来，浙江等地的出版社都向广东借原稿出版单行本。北京、上海、江西、山西等地的出版社部门也将其编选成《连环画选页》或绘画资料集。 　　《收藏?拍卖》：上世纪七十年代初期，连环画创作迅速发展，从事各种画种的画家都纷纷参与连环画创作，原因是什么? 　　詹忠效：直接的原因是当时连环画配合社会政治宣传的作用日益明显，作为群众普及读物需求增大，美术界也改变了以往轻视的目光，最典型的说法是：“连环画也能出米开朗基罗那样的艺术巨匠。”连环画通常是稿约制，发表机会稳定，既带来社会的知名度，又得到比其他画种高(以套计)的稿酬。创作连环画的画家多了，自然各显神通，又促使连环画成为呈现画家们综合价值和艺术竞技的阵地。 　　《收藏?拍卖》：1977年连环画稿酬恢复，创作一本连环画的稿费与工资相比，算是一笔不低的收入，这对连环画的创作有什么影响? 　　詹忠效：稿酬恢复初期对画家的吸引力相当大，那时书画出路有限，欠缺市场经营和拍卖，报刊少，发表也难。唯一只有连环画能弥补这些缺陷。恢复稿费时，一幅连环画稿是7元，后来最高至14元，如果把一套完成下来，上千元的稿费与当年月薪几十元相比，这是一笔很大的收入!可以说，七八十年代连环画的繁荣，从某种意义上来说与稿酬制度的恢复有着相当程度的关联。 　　 　　“艺术风格是在体验生活、感受自然中形成” 　　 　　《收藏?拍卖》：《弧光闪闪》在“1973年全国连环画、中国画展览”中脱颖而出，技术上的原因是它在传统的“十八描”之外，又增加了一个“十九描”，也就是后来被人称道的“詹衣描”，请问这种风格是怎样形成的? 　　詹忠效：我认为风格是在生活体验、感受自然中不知不觉形成的，很多事物有自身的自然特性，不少细节其实远未被挖掘出来。美需要发现，画家的眼睛应该善于去发现，发现了，整理了，也许就是一种创造，风格就存在于创造。以《弧光闪闪》女电工的工作服装来说，过去较少有人将工作服的硬度与女孩子圆润的身体结合起来考虑，只要看到这一点并将它深化表达，自然产