综合高校声乐表演专业课程设置的优化策略研究.docVIP

精品论文 参考文献 综合高校声乐表演专业课程设置的优化策略研究 梁　睿　广西百色学院　530022；钟宏桃　广西艺术学院　530022 摘　要：课程设置以培养目标为指导，以培养规格为依据。但某些综合高校声乐表演专业因出现培养目标不准确，课程体系专业性不突出、课程培养规格表述不明确等问题，影响人才培养的质量。本文通过明确培养目标、突出课程专业性、准确定位专业发展选修课程的设置、课程设置过程要开放听取社会人士的意见、重视课程评价等课程设置的方法，探究优化综合高校声乐表演专业课程设置策略。 关键词：培养目标　课程专业性　课程开放　课程评价 随着综合高校办学规模的不断扩大，专业学科面越来越广，办学定位难以把握，进而影响到专业人才的培养。音乐表演专业作为综合高校里的艺术学科，本文探究音乐表演专业课程设置的问题及对策，旨在指导课程设置的实践环节，服务教学。 一、培养目标定位要准确 声乐表演专业的培养目标，在明确了宏观社会发展期望与人才目标以外，应深刻地体现音乐表演专业人才能力的培养目标。培养德、智、体、美全面发展，具有较系统的综合文化知识、扎实音乐基础理论和美声表演技能，具有创新精神、实践能力和一定科研能力，能在大中专院校、专业文艺团体、文化事业单位、新闻媒体、公务员和企事业等单位从事声乐排演、教学、演唱、音乐编导、艺术策划、管理、组织、主持等方面的高素质复合型音乐表演人才。 二、课程规格要描述清楚 声乐表演的培养规格可包括：具有一定的口头、写作交流能力及综合实践能力；掌握资料查阅及运用现代信息技能，获得相关信息的基本方法；掌握一门外国语，具有一定的听、说、读、写、译的能力。具有健康的体魄、良好的心理素质，了解基本的体育、卫生、国防知识。音乐表演专业：将美声唱法与中国唱腔相融合,以“理论、技能、实践”相结合为理念，突出舞台表演和声乐教学能力，重点围绕“演、唱、跳、弹、排”等实践技能，编制声乐表演的专业课程。 如表述不清楚，则对课程设置有误导的反作用。例如某校其培养规格的表述中对声乐表演专业的学生有多方面的规格要求。受地方师范教育影响，要求学生能在中小学、从事教学及研究能力。涉及到音乐表演和音乐教育专业的两个专业培养目标，课程设置中出现教育心理学、教育学、音乐教学法，与音乐教育专业相混淆。受文理科研环境影响，要求学生能在文化部门等有较强音乐研究能力，有文艺理论与批评等，与音乐史论或音乐评论专业相混淆。受地方民族艺术文化建设需要的影响，开设有民族音乐学、民间音乐研究、红色经典系列课程等，与民族音乐学专业相混淆，不能突出专业性。造成课程设置的混乱和不科学性，造成学生课业负担重及专业知识不扎实的培养后果。规范指导课程设置，尊重学理体系，才能科学开展教学活动。 三、课程设计要突出学科性、专业性 声乐表演专业必修课，包括音乐学概论、钢琴基础及即兴伴奏、合唱与指挥、基础和声学、曲式分析与歌曲写作、复调、中国音乐史、西方音乐史、声乐作品赏析、器乐作品赏析等。在课程结构及教学计划中作学分、课时的重点规划，强化其重要性，突出专业课程的地位。 1.基础理论课程：乐理、视唱、和声、曲式、中外音乐史、音乐名作欣赏、西方声乐发展史、戏曲赏析、中外歌剧赏析、中国民歌概论。 2.基本技能课程：独唱、形体与舞蹈、表演（歌剧）、合唱指挥、钢琴基础、键盘和声与即兴伴奏、电子琴演奏基础、计算机音乐制作。正音与台词、传统戏曲、外国语语音（意大利语、德语、法语）。 3.声乐表演专业艺术实践、创新课程：实践教学、毕业展演、毕业实习等课程。 为了加强专业的深度与广度的学习，突出学科性、专业性，音乐表演专业课程设置中可加入较深刻的专业发展选修课程理论课程，如：音乐美学、音乐心理学、歌曲创作等。相对当代飞速发展的舞台表演艺术和大众音乐文化来讲，例如，舞台艺术管理的课程尚未开发，例如录音、midi音乐制作、舞台设备管理等。可借鉴发展成熟的艺术院校课程设置，如音乐聆听、形象设计、流行歌舞排练、音乐剧排练、录音演唱实践、音乐制作、编导基础等。在课程结构方面，应注意观察学生的学习特点，在课程设置中适当地加入螺旋式课程设置的设计方案，利于学生的学习。 音乐技能课不只安排一次，但几次安排均依照基本结构进行，层层提升并层层深化，形成螺旋式发展格局。 四、重视课程设置过程 1.重视师生因素。综合高校音乐表演专业生源结构比较“杂”的问题在课程设置中以地方文化为主，同时重视其他省份的优秀文化音乐知识传授，激发学生的学习兴趣，帮助学生在学习、传播在校地区音乐文化的同时，毕业时继续服务于自己的所在民族或地区艺术文化。 课程