论小学艺术课程对促进小学生全面发展的意义doc.doc

会计诚信问题的探讨  摘 要 本文针对在新课程改革下的小学艺术课程教育的问题,改变传统的“满堂灌”的教学方式，着重从三个方面论述了新艺术课程教学对小学生全面发展的意义：快乐——课堂互动的主旋律；想象——思绪飞扬的主题；创新——艺术活动的主旨。 关键字：艺术课程、小学生、全面发展、意义  Abstract For the education of elementary school art courses under the new curriculum reform, changing the traditional chalk and talk teaching methods, focus on three aspects of the new art of teaching primary school students to the comprehensive development of significance: the main theme of happiness - Classroom Interaction; imagine - the theme of the mind blowing; innovation - the subject of artistic activities.Keywords: art classes, pupils, all-round development, meaning 目 录 摘 要 I Abstract I 一、引言 1 二、艺术课程教育的概念 1 三、传统小学艺术教学中存在的问题 1 （一）美术、音乐课程内容广泛但落实不到位 1 （二）过分强调专业的知识技能,忽略了学生的情感 2 （三）长期分科教学,不利于学生全面发展 2 （四）艺术教育的非艺术化倾向也让艺术教育误入歧途 2 四、新艺术课程教学对小学生全面发展的意义 3 （一）快乐———课堂互动的主旋律 3 （二）想象———思绪飞扬的主题 3 （三）创新———艺术活动的主旨 4 五、总结 5 参考文献 6  引言 新的艺术课堂教学围绕人文主题进行音乐、美术、舞蹈、戏剧等多艺术学科的综合性的艺术活动。教学过程只有符合学生的心理、生理发展规律，才能取得良好的教学效果。教师要了解学生、吃透教材，在教学中注重从各个方面营造愉悦的课堂氛围，使学生在艺术的殿堂中体验到学习的快乐，从而爱上学习，变被动为主动。这门课程的实施，改变了以往单科教学的枯燥。丰富的学习内容，为孩子们创造了多向的思维环境，他们充满灵性的心智焕发出无限的创造力。维普期刊网 / 艺术课程教育的概念 艺术教育是普通学校实施审美教育的途径之一，以音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术形式为教育内容的审美教育活动。其主要目的不是培养专门的艺术人才，而是培养学生的审美观念、欣赏能力和创作能力。使受教育者在艺术活动中学习艺术知识，形成艺术审美能力。内容包括:(l)基础艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史;(2)艺术欣赏，包括对艺术作品的要素和形式的感受和理解;(3)艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表现能力。 传统小学艺术教学中存在的问题 （一）美术、音乐课程内容广泛但落实不到位 小学美术课程从过去单一的图画扩展为绘画、工艺和欣赏,工艺包括了手工制作、陶艺、手工劳动等内容;音乐由原来的唱歌扩展为包括唱歌在内的唱游、器乐、欣赏、识谱、视唱、练耳、五线谱等等。内容虽然扩展了,但由此产生了另外的一个问题———美术、音乐教学内容的庞杂现象。如此庞杂的内容要在课程计划规定的课时内完成,显然难度很大。从总体上看,教学大纲所规定的教学目的,一般学校都没有达到,原因是大纲里规定的庞杂的教学内容与目前的课时安排相对不够,使内容宽泛的美术、音乐课程难以落实下来。 （二）过分强调专业的知识技能,忽略了学生的情感 小学美术、音乐课程应该是普通教育课程的一部分,这已成为全世界各国艺术教育界的共识。因此,学生在美术、音乐教学中获得知识和技能以及审美素质和身心素质的发展应该是社会成员共有的基本技能或素质,而不是专业或职能性的。因此,小学美术、音乐课程的教学应放在学生的生活方面,重视学生的情感,而不是放在专业课或知识技能方面。然而,我国现行的小学艺术教育的基础性偏重于专业训练,抛开了学生的情感,其美术、音乐课程内容的教学完全是以专业的知识和技能的逻辑顺序展开,走的是一条专业化训练的路子,完全有悖于小学艺术教育在于提高学生审美素质和身心素质的初衷。 （三）长期分科教学,不利于学生全面发展 对于美术、音乐课来讲,涉及最重要的不是知识问题,而是活动问题,这一点在美术、音乐课本中有明显的体现。无论我们翻开美术或音乐课本都会发现,课本的主要内容不是用文字记载的知识,而是以乐谱或图例反映的技能技