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浅谈交响音乐会的立体声实况录音 陈连生 摘　要：本文简述了交响乐队的组成、特点、在舞台上的排列；要高质量的录制立体声交响音乐会，其中话筒的选型、正确使用、合理布局、摆放位置尤为重要，是录制立体声交响音乐会的重要保障。 关键词：交响乐队、话筒、立体声录制 在电视台从事音响设计工作的同志，经常会遇到录制或直播大型音乐会的机会，由于环境的不同，在舞台上录制这样的音乐会显然不同于在录音棚里的静场录制。笔者在平时的工作中曾经录制过多台大型音乐会，其中特别对大型交响音乐会的立体声录制有一些自己的体会，在这里谈出来以期求教于专家同行。 一、交响乐队的组成及其特点 交响音乐会顾名思义就是由交响乐队演奏的音乐会。那么要在实况演出中录制好这样的音乐会，首先要对交响乐队的组成及其特点有一个大概的了解。交响乐队，又称管弦乐队（orchestra）通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同乐器组合而成。基本上讲，一个可以演奏交响曲的管弦乐团就可以称为交响乐团。（我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩有时也加入了一些民族乐器。）弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。弦乐器的音域宽广，其范围包括高音、中音、低音和最低音，音色优美，富于歌唱性，表现力极强，是管弦乐队中最重要的组成部分。木管乐器包括长笛、短笛、单簧管、双簧管等，这类乐器音色丰富而优美。在乐队中能较好地同其它乐器的声音相融合，是管弦乐队中重要组成部分。而铜管乐器则有圆号、小号、长号、大号等。除大号外，铜管乐器均可奏出三种不同的音色：常规音色、加带弱音器音色、强奏时的金属音色。铜管乐器常以其雄厚、威武的音响来表现弦乐器和木管乐器本身无法达到的音乐高潮。打击乐器是现代管弦乐队的第四组乐器。包括通过敲击、摩擦等方式使膜振动发声的膜鸣乐器和不需其它媒介振动体而直接受激发声的体鸣乐器。前者指各种鼓类，后者指除鼓类以外的其它各种打击乐器，如钹、三角铁、钟琴等等。大型交响乐团（亦称管弦乐团）演出时，在舞台上的排列通常是弦乐在前，木管居中，铜管与打击乐在后。也就是说交响乐团一般是按四个声部在舞台上分开排列（如图）。 二、话筒的定位与摆放 要想录制好一台大型立体声交响音乐会，仅仅了解交响乐队的组成、排列及其特点是不够的，还必须对录制中所采用的各类话筒的性能熟悉了解，这是一个很关键的问题。什么位置摆放立体声话筒或单声道话筒？什么乐器的采声用电容话筒或动圈话筒？这与以往录制单声道交响音乐会是有区别的。录制单声道交响音乐会一般是采用多个话筒技术布点的方法采声，然后混录到一个声道就完事了。而录制立体声交响音乐会除了采用多个话筒采声。从记录到重放整个系统都要在一定程度上恢复原发生的空间感（不可能完全恢复）其最终的播出效果就是交响乐队演奏的原汁原味的具有空间感的立体声演奏效果了。话筒的具体摆放位置和方法如下： 1、主话筒摆放在位于指挥前面舞台中轴线上3米处左右，主要拾取整个乐队的声音，该话筒必须是立体声话筒，要求指向性宽，动态范围广。没有立体声话筒也可以用两个单声道话筒代用，常规的是平行摆法，两只话筒并排摆放，中间距离不要远，30cm左右。另外还有X-Y摆法，即两只单声道话筒呈90度交叉相对摆放。 2、第一小提琴声部，采用一只或两只单声道话筒，主要用于拾取该声部的细节，位于指挥左前方与第一小提琴之间。该话筒要求具有一定的指向性，并且灵敏度高，最好是电容话筒，灵敏度可以调节的。 3、小提琴、竖琴、木管等主乐手处的采声话筒，一般距离乐手0.5~1米，位于乐手前方偏一点，根据乐器的发声点定位。该话筒根据不同的情况选择不同的指向性，小提琴的采声话筒指向性要求比较高些。 4、其它补音话筒，均为单声道话筒，根据调音师的需求放到适当的位置上， 例如三角铁、大鼓、长短笛、单簧管、大提琴等，这类话筒一般都是低灵敏度，强指向性 的动圈话筒。 5、此外，根据不同话筒的特性，在具体摆法上也有讲究，例如吊挂、撑架等等，这些都要反复调试才能确定。 三、录制过程中的具体实践与操作 振动是一切声音产生的根本，任何振动的物体都可以发出声音。但是由于人耳掩蔽效应的存在并不是所有的振动都可以感受到的。例如交响乐队中的弦乐、木管乐其发声较弱，如果不加以扩声，现场观众由于距离较远有时是听不到的，录制的效果同时也不好。所以在交响音乐会录制扩声中音响设计者要仔细聆听乐队的现场演奏，对各种乐器的发声进行加工和修饰。具体操作就是如上文所述的在乐队各个声部的前面放置一只或几只话筒，通过调音台控制调节其音量、音色，使交响乐队的每件乐器的发声都能达到最高的清晰度，把各种乐器的声音特色真实地反映出来，使乐队各声部达到令人满意的响度平衡，让观众欣赏到原汁原味的立体声演奏效果，