舞台服装设计的审美特征.docVIP

精品论文 参考文献 舞台服装设计的审美特征 刘宝珠（双鸭山市艺术剧院 黑龙江 双鸭山 155100） 中图分类号：J06 文献标识码：A 摘要：舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分。如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准，不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升，而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升。本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角，对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。 关键词：舞台 服装 设计 审美 特征 舞台服装设计是整个舞台美术设计中的重 要组成部分。研究、探讨、把握舞台服装设计的审美特征，对于舞台服装设计来说，是一个十分重要的艺术命题。为此，本文结合笔者个人多年舞台服装设计的艺术实践与美学思考，就这一艺术命题发表几点肤浅之见，以与同行共同切磋。 具体而言，舞台服装设计的审美特征，可以分解为以下四大层面予以解析： 一、 人物性 舞台服装设计的第一个审美特征，是它的人物性。 舞台服装素有“演员的第二皮肤”之称，它对于人物外部形象的塑造，具有极为重要的艺术作用。舞台服装可以表现舞台艺术角色的性别、年龄、职业、身份、兴趣、爱好乃至性格、思想、感情等等特点。 在这方面，有许多成功的范例。例如京剧现代戏《红灯记》中李玉和的一身铁路工人服，就是他职业的标志。而他受严刑拷打之后白衬衫上的血迹，又成为他坚贞不屈的性格和忠于革命的思想感情的标志。又如京剧现代戏《沙家浜》中阿庆嫂的麻花布上衣与小围裙的服装，也成为她春来茶馆老板娘身份的标志。 而在戏曲服装中，不同角色行当的服装，就更有严格的规范。例如青衣以穿黑色褶子的主要标志，并以此成为整个行当的名称。又如帝王穿黄色团龙蟒；武将穿靠；英雄人物穿包衣包裤；有道术或军事谋略者穿八卦衣；花旦穿褶袄褶裤如此等等。 正因为舞台服装是人物各种外部特征乃至内部特征的外显，因此舞台服装设计就必须牢牢把握人物性的重要审美特征，精心设计出符合人物内部与外部特征的精彩独特的、富有创意的舞台服装。 二、 时代性 时代性也是舞台服装设计的重要审美特征之一。 一切艺术都是一定时代的反映。换言之，时代性是一切艺术的必然属性与重要标志。列宁指出：“托尔斯泰主要是属于1861-1904年这个时代的；他作为艺术家，同时也作为思想家和说教者，在自己的作品里惊人地、突出地体现了整个第一次俄国革命的历史特点，它的力量和它的弱点。”（《列宁全集》第16卷第321-322页）毛泽东也指出：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。”（《毛泽东选集》第3卷第817页） 同样，服装作为人类的一种文化，也以时代性为其鲜明的审美特征。 从人类最早的以树叶遮羞和以兽皮御寒的服装雏形，到我国封建社会的服装严格的分类（如朝服、便服、祭服、丧服等）以及严格的服制，直到现代服装的西装、太空服、泳装等等，每一种服装，都无不打上时代的烙印。 舞台服装的时代性，源于生活服装的时代性。也就是说，舞台服装充分反映了时代特征，成为时代的重要标志。 在这方面，也有许多成功的范例。例如话剧《曹植》、《蔡文姬》的服装，就带有明显的汉魏时期服装的特点。又如许多“清装戏”，服装都具有清代服装中男服长袍马褂、女服旗袍等特点。再如辛亥革命不久我国出现的“时装戏”，便以服装的现代性成为一门新戏剧的重要标示，乃至以“时装”而命名。 正因为舞台服装具有时代性的重要审美特征，所以舞台服装设计也必须牢牢把握这一重要审美特征，精心设计出富有时代气息的舞台服装。 三、 民族性 民族性同样是舞台服装设计的重要审美特征之一。 世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以民族性为灵魂和生命。俄罗斯作家赫尔岑曾经说过：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。不问他创作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意无意，他总得表现出民族性的一些自然因素。总是把它们表现得比民族的历史本身还要深刻，还要明朗。”（《赫尔岑论文学》第27-28页） 生活服装本身，即带有鲜明的民族性特点。例如我国满族的“旗装”，回族的伊斯兰服，赫哲族的鱼皮装，藏族的藏服……几乎各民族都有本民族独特的服装及其相应的服饰文化，成为该民族民族文化的重要组成部分。 舞台服装的民族化，源于生活服装的民族化。 在这方面，同样有许多成功的范例。??如藏戏的服装，以藏服为特色；壮