舞蹈教学中要重视学生对“乐感”的培养.docVIP

精品论文 参考文献 舞蹈教学中要重视学生对“乐感”的培养 王　茹　河南省中牟县中国石油天然气管道三公司幼儿园　451450 在艺术发展的历史长河中，音乐和舞蹈始终是一对孪生姐妹，关系最为密切。节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活。舞蹈动作的连续贯穿，节奏的变化、艺术形象情绪的表现和展示都依赖于音乐的思想内容和情绪的变化。因此，音乐是舞蹈的先导和基础，是舞蹈的灵魂。“乐为舞之魂”这话不假。从美学和专家的观点来看，乐感并不是听众的听觉，而是音乐家本人的听觉、本体感觉和自我感觉。乐在舞先，寓舞于乐中几乎成了中西方艺术文化审美的共识。一部成功的经得住时间检验的舞蹈作品，都是舞蹈的内容情绪与音乐完美结合的典范。 不论是音乐爱好者，还是专业的音乐工作者，都会经常听到一个名词——乐感。那么什么叫作乐感呢？从字面上做简单的解释，那就是对“音乐的感觉”（或对音乐的感知），似乎已得到音乐界的共识。并且，学多人还认识到在学习音乐时，技术、技巧及知识虽重要，而乐感似乎更重要。有了它，学习音乐及进行各种音乐活动，会有事半功倍之效，并会产生更强大的音乐艺术的活力和魅力。但乐感却是看不见、听不到、摸不着，只能感觉到的，甚至有时连自己也感觉不到，只有他人才会感觉、发现。“乐感”的含义，具体讲是指人们对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力、生活联想能力、艺术想象能力、艺术上平衡及对比、统一及变化的感知能力，并反映在音乐表演及音乐创作过程中，具体反映在表达能力、组织能力、发展延伸能力、创造能力……各个方面。 一、如何在舞蹈教学中进行乐感训练 在舞蹈教学中，首先要把节奏感教给学生，不同的节奏可以突出不同的思想感情，让他们在上课和课后的练习中，懂得音乐节奏和舞蹈节奏该怎样配合，以此为塑造完美的艺术形象打下坚实的基础，使学生的舞蹈动作做得更完美、更准确。因此，舞蹈音乐必须具有鲜明的节奏感和律动感，能与舞者的肢体动作相吻合，这样才能达到舞蹈视觉和音乐听觉上的一致。舞蹈和音乐一样，也被叫做“时间的艺术”。诚然，我们的舞蹈老师们都在大声数着拍子，特别是在设计动作时，在训练过程中都需要这样做。我们出于权宜之计，必须以它来说明舞蹈和音乐这两种相互合作的艺术语言的结构，在时间方面使它们互相协调，达到和谐一致的融洽关系。但“拍子”是没有生命力的，是僵化的，而学生表现出来的舞蹈形象也只能成为一个“工匠”，失去了舞蹈的个性特点，缩小了舞蹈的表现范围。 所以，学生在把杆动作和中间动作的基础训练时，最好采用钢琴伴奏。举个例子，如腰，以训练腰的软度、力量、灵活性和韧性为目的，因此动作过程要求呼吸均匀、自然，腰部柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性。音乐可使用3/4和4/4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域宽阔，色彩丰富，音乐如能与动作十分均匀地合上节奏，对训练缓慢自如的控制能力将受益匪浅。快涮腰的音乐则要有流动感，右手旋律优美，线条起伏，左手可采用和弦流动或琶音伴奏来加强音乐的动力，使音乐如动作一样，做到柔中有刚，刚柔并重。音乐伴奏可以帮助学生完成技术动作时，使舞蹈动作做得更完美、更准确。实践证明，这比原先的“一嗒嗒、二嗒嗒”的“吆喝”更能获得理想的教学效果。 再如“控制”，这是课堂中最重要的环节之一。通过腿部和上身的控制，使腿静止在空中，形成各种舞姿并充分表现出美感，因此，应选用一些艺术艺术较高、和声织体较丰富的乐曲。另外，动作的特点是要加强腿部和上身的控制能力，因此伴奏音乐要有起伏、有动力，要连续不断地把乐曲一气呵成弹奏完。这样的控制音乐促使舞姿更优美、更抒情、更富有表现力，更可以延伸动作的控制力量和时间，以最佳的水平把动作圆满完成。 二、乐感在舞蹈中的重要性 张青在《舞蹈》杂志（2002年第3期）发表的《培养学生的“乐感”至关重要》一文开头就说：在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的变化、情绪的表现都有赖于音乐。 “乐为舞之魂”，这话不假。 既然“乐感”对舞蹈如此重要，那么培养“乐感”对学生来讲比单纯培养“节奏感”更为重要。因为“乐感”是要更全面理解舞蹈音乐的内涵（包括旋律与曲式结构），它是不可能在排练场上完成的。它具有丰富乐感内涵的舞蹈表演更能把握和展示舞蹈形体艺术的魅力。 正如毛泽东同志曾说过的:“只有理解了的东西才会更深刻地感觉它”。 舞蹈又是“空间的艺术”，是想象的空间，是非理性的空间。这一空间它可以打破所有身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态