艺术设计中的传统文化教育不能流于形式.docVIP

精品论文 参考文献 艺术设计中的传统文化教育不能流于形式 刘　超　湖北省武汉纺织大学艺术与设计学院　430073 摘　要：所谓的传统文化仅仅是支撑整个艺术大厦的骨架，而不是幕墙的色彩与构成。将中国传统文化融入到现代艺术设计教育中,是趋势、潮流也是时代需求。当前部分高校存在着“重专业、轻文化”的教学理念，认为学会技术才是王道、工之利器。设计师既要有现代化的创新能力，又要有丰富的传统文化内涵，这就预示着现代艺术设计教育离不开对民族传统文化的继承。对民族传统文化的教育与传承只有认识是不够的，要真正了解艺术美的本质，而不是简单的纹样或色彩的拷贝。 关键词：艺术设计　传统文化　教育模式 资源的交融、开放和共享是当今世界的一大特点，各种媒介时刻提供着大众化、普及化却唯独缺少深入化和严谨化的海量信息，因此，类似于把现代人写的诗当做古诗的“乌龙试卷”等类似的严肃问题一度在网络上沸沸扬扬。茶余饭后、枕边夜话大摆乌龙无伤大雅，一旦与严肃的类似于考试、广告、影视等大众传媒相关联的乌龙事件则要引起我们的深思了。 笔者从事艺术设计与理论教育，曾阅读过一些前辈对传统文化与现代设计教育的部分论著，颇有一些感悟，即传统文化的元素传播有余而深入不足。尤其是某些设计师，仅停留在对传统元素的拷贝与拼贴中，并没有真正地深入研究传统元素背后的精神含义。设计师要有深厚的文化功底才能从民族文化中寻出创造的灵感，因此，传统文化的教育任重而道远。 目前，对于传统文化及其元素的研究与应用已被前辈专家们提到了一定的高度，受到各界的重视。尤其是高等教育，甚至喊出了“培养具有民族文化视野的设计师”等口号。 关注、重视、研究中国传统民族文化教育模式是艺术教育工作者的重要责任，是靠高校当局那几句大而空的口号无法解决的。当前部分高校存在着“重专业、轻文化”的教学理念，认为学会技术才是王道、工之利器。本人认为，此种教育模式利弊参半、忧喜交加。喜的是该批人才能够在一线冲锋陷阵，批量拷贝，带来短暂的经济利益；忧的是他们可能昙花一现，无法创造过硬的品牌，甚至在后来的求学深造时面对导师提问会产生阵阵眩晕。 设计师既要有现代化的创新能力，又要有丰富的传统文化内涵，这就预示着现代艺术设计教育离不开对民族传统文化的继承。 可喜的是，通过专家呼吁、高校重视、一线教学人员的共同努力研究，有目的、有针对性地开设中国传统文化课程在多数教育单位普遍展开，比如通过传统文化课程设置、学术报告讲座、实地考察采风等方式，让学生全方位地浸染中华民族文化气息的机会大大增加，他们将来的作品一定会透着传统文化的气息。 对民族传统文化的教育与传承只有认识是不够的，要真正了解艺术美的本质，而不是简单的纹样或色彩的拷贝。比如大跃进时期的一件商标设计（图1），时代特色、民族特色、节日喜庆气氛一览无遗，虽然和今日之成功的商标设计不可同日而语，但是比起一些拼凑的包装设计，还是在精神上有明显区别的。图2则明显属于失败的案例，其图案虽能体现传统文化，但如不是由于“什锦糕”三字的提醒，谁能想到这是食品？年画和蓝印花布用于“南京特产”更是地域有别，其色彩尤其让人有一种“该食品莫非味同嚼蜡”的联想。 这是文化的缺失，是学习和教育流于形式主义和教条主义的原因。设计师闭门造车要不得，穿百家衣也要不得，长此以往设计师只能是一个工匠，花拳绣腿的工匠。 学习和运用传统图案只是我们学习和吸收的一部分，也只能解决部分问题。这也就引出一个思考：如何对传统文化进行传承与应用，如何在设计中体现传统文化的灵魂？如何对传统文化进行传承不是一个面子工程、喊喊口号就能解决的问题，这是一个系统工程，而且这个系统工程的根基就是基础研究。首先应该研究图案构成与形象的寓意，其次研究色彩的搭配与情感表达，然后上升到高深的美学或哲学理论，最终影响一代设计师的情商和灵魂。 窃以为，对于传统文化的基础性研究是一个复杂、全面、艰巨的工作，应该从纹饰的发展与社会形态、纹饰的文化内涵（神秘性、标志性、传统性、价值理念等）、纹饰的文化导向作用、纹饰的审美意蕴（意境美、生活美、质朴美、心理美等）、纹饰的现代应用探索等多方面展开研究，在此基础上，配合其他优秀文化遗产、古典文学、社会风俗等共同施力，才能达到教育的部分目的。 参考文献 [1]赵希岗 现代图形设计与传统图案[J].装饰，2003(04)。 [2]张吉岚 艺术设计教育中要重视民族文化[J].昆明大???学报(综合版)，2004(2)。 [3]杨薏 试论民间美术与现代艺术设计的渊源[J].美与时代，2006(10)。 [4]韩邦跃 浅谈艺术设计专业创新能力的培养[J].高等职业教育(天津职业大学学报)，2005(03