穿越海峡的歌仔戏.docVIP

穿越海峡的歌仔戏 　　“思想起,蝴蝶飞……”2009年10月,厦门,海峡两岸民间艺术节开幕式上,歌仔戏《蝴蝶之恋》正在上演,《思想起》苍凉悠远的调子响起,交织梁祝传说的缠绵戏中戏,讲述两岸艺人的一世情爱,半世纪相思,戏里戏外也勾勒出歌仔戏百年来穿越海峡的跌宕身世、依依情缘。 　　 　　“思想起,蝴蝶飞……”2009年10月,厦门,海峡两岸民间艺术节开幕式上,歌仔戏《蝴蝶之恋》正在上演,《思想起》苍凉悠远的调子响起,交织梁祝传说的缠绵戏中戏,讲述两岸艺人的一世情爱,半世纪相思,戏里戏外也勾勒出歌仔戏百年来穿越海峡的跌宕身世、依依情缘。 　　我国三百多个地方戏曲剧种,唯有歌仔戏诞生于台湾。歌仔戏的成长汲取了源自闽粤原乡的民间文艺的营养,跨越了海峡,穿梭于两岸。歌仔传千里,淳朴的歌声唱出了那个命运多舛的年代民族的哀歌和民众的呼号,传递着闽台乡土深沉的力量与温暖情谊。 　　 　　一.歌仔戏的诞生与发展 　　 　　醇厚的风俗人情、驳杂的人生百态和丰厚的文化土壤,共同滋养了闽台民间戏曲,促其孕育和发展。歌仔戏的形成主要有三来源:歌仔、采茶和车鼓。其中最重要的是歌仔。闽南人的“歌仔”是一个模糊宽泛的概念,泛指各种民谣、民歌。歌仔在闽南还有一个别名,叫“锦歌”。歌仔在闽台社会颇为普遍,随时随地、不拘形式,开口即唱,包容性很强,传入台湾后,又有了新的发展。采茶是一种歌舞小戏,流行于我国南方,特别是客家人居住的湘粤赣闽等地。以后传入台湾,俗称采茶或采茶戏、相褒或相褒戏。车鼓是一种闽台社会喜闻乐见的阵头歌舞,它对歌仔戏从坐唱到舞台表演起了很大作用。据说最早唱“七字调”出名的艺师有歌仔助等人。歌仔戏发展很快。早期歌仔戏叫做“本地歌仔”。随着走唱形式出现,人们称它歌仔阵。清新悦耳的“七字调”,很快受到人们的喜爱和传唱。渐渐地更长段的表演出现了,不须搭台,观众一围,就地演出,这就是歌仔戏的“落地扫”。然后就有庙宇神诞,四平戏唱完唱歌仔戏的“半暝反”。继而是出现吸收各种成熟剧种“杂菜戏”。 1922年前后,歌仔戏已开始进入剧场演出。大约从1925年起,歌仔戏已经成为全台湾最受欢迎的剧种。发展势头可谓迅猛。歌仔戏的形成和发展,显示了台湾文化的成熟与各族群文化的融合创造。 　　歌仔戏早期音乐曲调有:七字仔、卖药仔、台杂仔、哭调等。这些曲调中,最独特的要属“哭调”了。它的音调凄苦悲哀,以“大哭”调为主,生发出各种变体,如“小哭”、“七字仔哭”、“反哭”、“五空仔哭”、“台南哭”等系列曲调。哭调特别容易触动女性观众情感,反响强烈。许多民间民歌也发展为各种各样的哭调。“卖药哭”、“宜兰哭”、“运河哭”、“江西哭”、“琼花调”、“安溪哭”、“凤凰哭”等大量哭调不断出现。《山伯英台》中英台在梁山伯坟前痛哭欲绝的《廿四拜》,就使用了“大哭”“艋胛哭”“七字仔哭”“台南哭”等一连串哭调,台上台下泪飞成海。《乐记》曰:“是故治世之音安,以乐其政和;乱世之音怨,以怒其政乖;亡国之音哀,以思其民因。声音之道,与政通矣。”20年代台湾歌仔戏哭腔满台,正是日据时期台湾社会集体无意识的折射。彼时台岛孤悬,被异族奴役得忍气吞声,移民的艰辛和病痛、死亡的威胁所累积的郁郁与悲苦情绪,在如泣如诉的哭调中酣畅淋漓地宣泄出来。 　　 　　二.台湾歌仔戏传入闽南 　　 　　闽台仅一水之隔,舟楫便利,人员往来热络。二三十年代歌仔戏开始回传闽南和流播东南亚地区,在三四十年代形成规模。这个传播过程有多方面的原因,如戏班的商业考虑,语言风俗的相通,歌仔戏在闽南和东南亚受欢迎等,而日本殖民当局对台湾歌仔戏的压制和各种禁令,也是造成大量台湾戏班在三十年代西进和南下,寻求开拓新的生存发展空间的重要因素之一。尤其是从中日事变到日本战败的八年间,取缔、禁绝戏曲活动的“禁鼓乐”和鼓励“皇民化剧”的双管齐下,台湾戏剧在殖民高压下生存日益艰难。传统戏曲演出遭遇取缔或被迫改良。 　　根据厦门市台湾艺术研究所的田野调查,二十年代厦门即有歌仔戏之演出。“台湾戏仔”是厦门人最早对台湾歌仔戏的称谓。1925年厦门梨园班“双珠凤”聘请台湾歌仔戏艺人矮仔宝传授歌仔戏,改为歌仔戏班。1926年,厦门梨园戏班“新女班”也改为歌仔戏班。1926年台湾歌仔戏“玉兰社”来厦门演出。当时17岁的赛月金随团来厦,在厦门“新世界”戏院演出,盛况空前,影响很大。比较受观众欢迎的剧目有《孟姜女》、《唐伯虎点秋香》、《秦世美》等。演出时间长达4个多月。不过据赛月金回忆,她曾听说在“玉兰社”来大陆之前,“明月园”曾来过厦门“新世界”演出,演出三个多月。此后又有多个戏班相继来厦演出。 　　1926年,厦门局口街旅厦台胞组织的歌仔馆“平和社”、厦禾大王宫的“谊乐社”、中山路的“开乐社”、草仔安的“福义社”、后岸的“亦乐轩”等社馆纷纷成