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舞蹈作品欣赏中的辩证否定观—以舞剧《天鹅湖》为例[摘 要]舞剧欣赏本身就是一个辩证否定的过程，本文就以舞剧《天鹅湖》为例对舞剧中有关提高舞剧质量的方法做了一些简单剖析，并运用马克思的观点进行了分析和讨论，最后总结了一些舞剧中常见的问题以及对以后舞剧发展中可能遇到的相关问题进行了猜测并给出了解决方法。马克思认为人类的生产活动包括物质生产活动和精神生产活动，而艺术生产恰恰就是精神生产的重要组成部分。话又说回来，艺术生产就是从物质生产中分离出来的，代表着人类某种特殊意义的物质生产就会慢慢形成艺术生产。比如，一件代表着特殊权利的小挂件或者是象征勇猛的兽牙等等。如此别具一格的生产活动造就了艺术生产的开始，慢慢地人类开始发现物质的美，从而形成了自己对美的追求和向往，继而人类有了自己的审美价值。舞蹈就是精神生产的一部分，因此也就是艺术世界中一个小小的分支，就拿中国的舞蹈来讲，在上古三代中就已经有了舞蹈的迹象，只不过那时的舞蹈是用来娱乐神灵，起舞者一般都是巫师，在祈求上天赐福的同时跳起了简洁的舞蹈，目的单纯，形式简单，从而形成了一些简单而实用性较强的舞蹈，当然这离不开社会大环境的影响，换句话说就是，舞蹈在当时就是为了能与神灵更好的沟通而采取的一种通神方式而已。显然这与今天的舞蹈来讲是背道而驰的，不过关键的是舞蹈在发展了几千年之后终于演变成今天我们看到的一种文化艺术。作为艺术生产理论中的艺术奥秘—艺术鉴赏，是艺术生产的最后一个环节，体现在舞蹈方面就是先有了舞蹈然后要对舞蹈进行欣赏，而生活中的人民大众就是舞蹈最“接地气”的评论家，也正是有了我们这样的人民大众，舞蹈才广为流行，舞蹈艺术才更上一层楼。舞蹈艺术的特殊魅力才能较完美的体现，一个作品，好的音乐再加上身体素质完美的舞蹈演员，就可以演绎编导给大家带来的舞蹈作品。也只有这样才能形成一个较为完整的艺术生产过程，就好比“生产—产品—消费”模式一样，只有在艺术作品被欣赏后才能称得上一个艺术作品生产的完成。舞蹈欣赏就是人们对舞蹈艺术的一个消费过程，而在这个过程中不难发现一些舞蹈自身存在的问题。因此，我们在对舞蹈进行“消费”的过程中就要带着辩证的思想去窥探舞蹈中的一些不易让人发现的习惯性小错误。那么，我们怎样才能辩证的看待一个舞蹈作品呢？这就需要我们有一定的舞蹈专业知识，比如一个作品是不是符合大众的口味，是不是有一定的舞蹈编创结构在里面，是不是能够真实的反映现代的生活，是不是拥有一些舞蹈专业技能知识等等。相信有很多人都知道舞剧《天鹅湖》，这可以说是一部家喻户晓的舞蹈作品，可有谁知道它的创作是经历了一波三折的，刚开始的一版的《天鹅湖》虽然同是柴科夫斯基作曲，但是因为编导的对音乐的“无知”造就了第二版问世后截然不同的效果，有关第一版我相信大部分人都应该记不清楚了，甚至有人不知道，现在人们谈论的都是彼季帕编导的舞蹈作品，因为在第一版中故事情节缺乏艺术性，构思简单，早就被时代所遗弃了。相反在第二版中编导将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，同时能够构思巧妙的把故事情节完美的展示出来，在加上编导对演员的深入了解，编导就更能让音乐，演员，舞台和观众紧密联系在一起，因此它艺术价值提升一大截就是理所应当了。这难道不是艺术发展的辩证思想观念吗？从舞剧《天鹅湖》的一次飞跃性改变中我们不难看出，正是因为人们对舞蹈艺术的一次否定才带来了天鹅湖今天的伟大成就，更深层次的讲就是人们在新版诞生后比较之前版本发现第二版的节目更让人对故事的了解深入人心，更能触发个人内心深处的情感，更符合人们欣赏的趣味，换句话说就是改版后的《天鹅湖》更加吸引人们去欣赏，这难道还不算是我们在欣赏过程中的辩证否定观吗？下面我们就来具体说一说舞剧《天鹅湖》的改变。同样是柴可夫斯基的作曲，为什么第一版的天鹅湖就会销声匿迹呢，从艺术的审美角度去审视就不难发现艺术家在艺术创造时总是需要不断探索和追求艺术美的形式，而在内容上则需要选择最恰当的形式来加强艺术的表现力，就拿《天鹅湖》来说，彼季帕在创作属于自己的天鹅湖时就把很多的因素加入其中，比如，音乐，舞剧结构，演员内心，舞台调度，观众的心理等。所以他能创作出一个让人感到新奇而又有美的享受的舞蹈，在序幕和第一幕中虽然情节没有太大的变化但是在表现手法上却大不相同，单单就大天鹅的群舞阵容就达到空前的庞大，人数就达到34人之多，而后面的布景也更是沉重的立体布景，要比之前的庄重，典雅，古朴，高贵很多，充分显示出那种华丽，宏大的时代特征和气魄。第一幕比起之前的一版简单，大方，更清晰的为后面的故事情节做了铺垫。第二幕更是极为关键的一幕，我认为其中更为重要的是白天鹅奥杰塔跟王子在湖畔巧遇，两个人从相遇，相知到最后的相爱这一情节的艺术处理更是精致至极。编导以情感线条来讲述这样一个生动而活泼的故事，但是最大的特点是用表演为展开手段，当奥杰塔遇到