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精品论文 参考文献 论声乐教学舞台的实践价值 杨帆 　　提要|本文就培养舞台表演能力的方法、舞台实践对声乐教学的作用及几点建议进行了详细的探讨分析。 　　关键词|声乐教学 舞台实践 积极性 个人素质 就业 实践价值 　　中图分类号 | G424 　　作者信息| 杨帆（1983—），女，陕西临潼人，硕士，渭南师范学院音乐舞蹈学院学院讲师，主要研究方向：声乐表演及理论研究，714000。 　　一、培养舞台实践表演能力的方法 　　培养学习者的登台演唱能力是声乐教学的重要教学目标。通过舞台实践，能够提高学习者的演唱水平，丰富学习者的表演形式、提升学习者的社会竞争力，拓展学习者的交友圈，提高学习者的个人综合素质，有助于学习者就业。舞台表演在声乐教学过程中扮演至关重要的角色。主要通过以下几种方法培养舞台实践表演能力： 　　（一）采取多样化的教学模式 　　声乐教学要求学习者具有很高的理论理解能力和思维扩散能力。利用多样化的教学模式能够丰富声乐教学的教学内容。声乐教学者要关注教学过程中的各个环节的处理问题，实现环节之间的无缝隙衔接，使各个环节能够协调发展。声乐表演课程能够实现齐步发展，同时开立不同的课程。在课堂教学任务中，让学习者明白舞台实践在声乐教学中的重要地位。基于不同学习者的嗓音特点进行科学合理的发声指导和训练，不单单能让学习者把歌曲唱对，还要在歌曲感情充分表达的情况下，唱出学习者自己的风格，这样才能实现教学模式的多元化。 　　（二）丰富教学内容 　　优秀的声乐演唱者会将声音、情感、肢体语言进行细致糅合，在演唱的过程中才能抓住观众的眼球，获取观众的青睐。声乐教学过程中，要围绕着培养学习者的各方面能力展开，使其能够在舞台实践中充分发挥自己的能力。把歌剧带到声乐教学过程中去是一个很好的方法。学习者根据自己的角色先对角色性格特征进行分析处理，选择正确的情感表达方式。教学者可以通过不同学习者在表演的过程中出现的问题给予指导意见。在涉及到舞蹈部分时，教学者应该就每个动作进行分析讲解。歌剧、小品等形式在声乐教学中的出现，能够减少声乐教学的枯燥无味性，丰富了声乐教学的教学内容，同时又能够提升学习者的积极性和主观能动性。 　　（三）注重实战磨砺 　　俗话说“台上一分钟，台下十年功”，优秀的舞台表演离不开表演者私下的勤奋刻苦。好的舞台表演之所以能够吸引广大观众，也不缺乏表演者多年积累的实践经验。只有在平时注重在舞台实践的培养，有一个良好的心理素质才能在正式上台演出时完美地完成表演。在以往的声乐教学过程中，许多教学者对学习者只做理论知识上的要求，舞台实践部分没有得到很好的重视，这是不可取的。开展舞台实践活动能够提高学习者的舞台表现能力，丰富学习者的业余生活。可以以健康娱乐为主题定期开展校园文化活动、社区文艺活动、文化下乡活动。通过实践活动可以培养学习者的积极性，提升学习者自身的综合素质。 　　二、舞台实践对声乐教学的作用 　　（一）提升学习者的舞台意识 　　在传统的声乐教学模式中，教学传授者们通常忽视了舞台实践的重要性，导致很多学习者无法做到人与社会的和谐发展，无法很好的胜任社会岗位。其中有一个很大的因素是，学习者在登台演出时，无法做到声情并茂，使许多观众觉得学习者的表演枯燥无味，无法充分调动观众的积极互动性。根据这个问题的出现，声乐教学传授者们必须加大声乐教学课堂中对于学习者舞台意识的培养力度。 　　（二）锻炼学习者的创造性思维 　　在声乐教学的过程中，不单单传授给学习者正确的发声技巧，更培养了学习者的思维模式。在每次学习者进行演唱的过程中，可以幻想出自己已经是在 　　舞台中表演，心中有舞台，有观众，入情入景，利用科学的发声技巧唱出每一句歌词的真正韵味。要能够对每一句歌词进行一种意境的分析，充分体会到作曲者创作该曲时当时的心境，使唱出的每一句歌词都能够打动人心。锻炼这种思维需要学习者拥有一定的想象力，能够在在现实的氛围内，为自己虚构出一个表演的大舞台，长期地训练能够让学习者的舞台意识的道显著提升。 　　（三）提高学习者的鉴赏能力 　　教学传授在传授演唱、表演技巧时，为学习者树立一个模范，对这个模范的演唱风格和技巧进行系统归纳总结，使学习者的学习能够往一个正确的方向靠近。在模范的选择上，选取一些具有代表性且受大众欢迎的著名歌唱家，比如邓丽君，李谷一等。通过多听多看他们的作品，根据他们的发声技巧和演唱风格进行综合性评价，思考这些歌唱家不同的特点，学习者能够互相学习，互相进步，从而提升自己的鉴赏能力。 　　（四）使学习者注重舞台实践的重要性 　　声乐教学不同于普通的传统教学，声乐教学具有很强的实践性，光说不练是不会受到成效的，所以教学传授者积极开展舞台实践活动，锻炼学习者的上台表演能力。 学习者经过系统的学习，能够把自己平时里学到