论教师让美术教学走向回归的有效途径.docVIP

精品论文 参考文献 论教师让美术教学走向回归的有效途径 王晓露　江苏省江阴市山观中学　214400 近年来，随着素质教育的普及，美术教育的模式也不断变革。我国的各项美术教学研讨活动推陈出新，尤其是各式各样的美术课堂教学竞赛活动层出不穷、形式多样，从一定程度上开拓了学生的视野，也提高了教师的教学能力。但是值得警惕的是，在这些形式繁多的公开课教学竞赛活动背后，看似忙碌的广大美术教师却已经滋生出新的硬伤，即丧失了最基本的“手上功夫”。美术教师本身具备专业性较强的特点，是美术科目区别于其他学科最为重要的特征，美术课堂没有了这一环节，教学便失去了自身独特的魅力，更是失去了美术课最本质的意义。 下面，笔者试从几个方面分析一下如何让当前的美术教学走向回归： 第一，教师应该具有过硬的造型表现能力是由美术的本体决定的。 长期以来，教育的竞技化对美术教学的负面影响，首先表现在价值观上，即把美术课堂教学比赛获奖视作教育的目标，使得我们的美术教育活动大多着眼于短短一堂课的美术教学设计和对美术课堂外在形式的关注，而忽视了美术教师长期以来对于手上功夫的提高和自我培养，导致课堂一直在形式主义中兜圈子，没有生机，缺乏美术课应有的个性。美术，是指运用一定的物质材料，通过构图、透视、光影、表现技法等艺术表现规律和造型手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术形式。这句话其实已经把美术课在诸多科目中定了性，即：美术课和其他科目不同，它要求教师在课堂教学中要教会学生通过美术媒材表现美的状态，简单地说就是要教师引导学生多实践，这是最根本的。我们的教师应该在课堂上多示范，亲自带领学生探索和尝试不同的表现技巧和手段。因此，实践性是美术课的最大特性，它客观上要求教师勤于动手、大胆实践、持之以恒，不断提升自身的“手上功夫”。 第二，与工业时代人才培养理念不谋而合的是美术教师在课堂上所强调的“工艺水准”。 发达国家在小学生阶段就开始强调动手能力和技术精度，而我们的学生在大学时才开始接受某种技能和专业的培养，英国的初中生在手工课上做出来的家具其技术水准已经和市场上用来出售的家具工艺水平十分接近了，差距就在这里。由于素质教育的核心内容之一就是教育要面向全体学生，因而，素质教育的提法一出现就被纳入到大众教育的行列，并自然地与英才教育相对立。然而即使是在这种形式下，教育家吕型伟仍然呼吁我国应该大力发展英才教育，特别是在基础阶段，我国严重缺乏英才教育。所谓英才教育强调的是对学生人格独立性、文化深层次和技能高要求的培养。由此相对应的是，我们的美术教师也应该与时俱进，充分发挥学科优势，不断提高自身的技能技巧、专业难度和绘画精度，在美术课中适时加大关注学生作品在表现上的难度系数，针对某种内容加大课时量、提高针对性，使得我国的学生在中学阶段就能开始重视“工艺水准”这一工业时代中常常被提起的最重要的词汇。 第三，以史为鉴，当代美术教师必须强化美术表现技法技巧对学生的影响力。 当前，我们的教学硬件设施已经十分先进，信息化时代也为我们的教学提供了很多便利，多媒体和网络成为我们教学的主要手段。然而，尽管我们费尽心思地搜集素材，设计教学，变换形式，“讨好学生”，只要我们的美术教师缺乏对美术本体的研究、对造型艺术的锤炼，那么我们的课堂永远会苍白无力，我们的学生也会觉得美术课只是一种走过场，花拳绣腿的教学留下的只能是形式。在中学时代的美术课中，唯一能够给我留下深刻印象的就是上高二时的一节美术课，一位南艺毕业的实习老师在做自我介绍时用粉笔花了2分钟时间在黑板上留下自画像，之后得意地说了句：“这就是我！”当时老师自信的表情，黑板上惟妙惟肖的造型，流畅果断的用笔，一气呵成的气势，给我们班的同学留下的震撼是永远的，影响是深远的。 第四，美术教师应该建立较为完备的绘画创作理念并将之融于教学，来应对当前我国学生创造力缺失的现状。 应试教育的标准化教学现象又直接导致学生的创造力受到严重制约。因此，美术教师应该适时发挥自身的优势，多参与创作和美术展览活动，开拓视野，不断提高自身的作品质量和不断完善创作理念。 例如，在欣赏中国古代人物画章节时，我给学生展示了自己的原创作品《表情的尺度》（如右图），学生顿时傻了，众说纷纭，各持观点，有认同，有的否定。但是在后来的讲解中，学生逐渐地理解了我的创作思维，同时，通过???比，加深了学生对传统绘画的理解。当我们的美术教师能够站在一个艺术创作的制高点上来对待我们的美术教学时，我们关注的重点将不再仅仅停留在短短45分钟的教学形式上，而是在教学中不断体现和深化美术知识的实用性和实践性，在课外不断地探索