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《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。此宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人， 尤其擅长人物画李公麟制图。朱有炖摹刻的《兰亭序》定武本一则，其后为《兰亭图》及后序部分。《兰亭图》部分，长328厘米，以线刻形式摹勒石。全图以深、浅两种墨色套拓，人物、建筑、水、木、花、草、动物均为淡墨擦拓，唯山石是浓墨擦拓。这种石刻线画是我国艺苑中特有的一种艺术。是以绘、刻、拓三种技艺融合为一体，这种便于欣赏流传的拓本形式，是我国艺术宝库中的明珠。名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，收藏于北京故宫博物院。赵孟頫题道：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品。阎立本的名作之一。绢本，设色帔子等，由于先施用胡粉打底，再赋予厚涂，因此，颜料剥落的情形并不严重；至今，连衣裳上花纹的细腻变化，犹清晰可辨，充份印证了唐代工笔重彩一格的高度成就！行酒令的场景。 游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。周昉绘，绢本设色逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。周昉，唐代画家，字仲朗，一字景玄李昭道，字希俊，盛唐人，李思训之子，亦工着色山水，于其父同享盛名争座位帖》）、《告伯父稿》（按：亦称《告伯父文稿》）。其中，《告伯父稿》为刻本，书、刻皆不足以称善。《祭侄文稿》与《争座位稿》实为绝妙之品。颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。 中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。顾闳中，约910年生，980年逝世，五代南唐画家。 李璟与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。收藏于北京故宫博物院。周昉，而纤丽过之”的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。《山行旅》为中国北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。该作品使用丝质的绢作为画布，长206.3厘米，宽103.3厘米，以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，至于人物、马匹亦能够在尺寸极为渺小的限制下，活灵活现，因此受到历代收藏家珍爱，如今已有许多印记，该作品已收藏在台北国立故宫博物院。原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于1958年在画作上发现了“范宽”字款,确认此画为范宽真迹。雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。 《明皇击球图》画心无作者款印，后有明傅著、吴乾、董其昌等跋，流传中一直被目为李公麟所作，近人从画风研究认为应是