诗歌教学：一种生活体验的审美方式.docVIP

精品论文 参考文献 诗歌教学：一种生活体验的审美方式 罗湛英 湛江艺术学校 艺专的第一堂诗歌课，笔者总会和学生一起做一个游戏——“集体写诗”。游戏很简单却很有意思：每七个学生一组，每人各在一张纸上写上一句最想说的，或是最有意思的，或是最喜欢的一句话，任意发挥，然后将七句话陈列在所有组员的面前，由大家一起对句子进行适当的改造，由学生自己决定如何去排列这些句子以创造最合宜的诗歌，并为诗歌构思一个题目，虽然这些句子乃随意而为，但诗歌的韵味还是出现了。每个小组将自己的诗抄在黑板上，大家欢快地阅读着自己的诗歌，品味着诗歌的涵义，讨论着诗句组合的方法。学生们发现，即使最简单、最平凡的句子也能创造出精彩的诗句。学生们对他们的创作过程感到不可思议而兴趣盎然。一种奇妙的情感滋生了。这是一种好奇，一种新鲜，一种窥探，一种欣喜，一颗心开始向诗歌靠近。因为他们体验到了创造的快乐。这种快乐体验打开了通向诗歌鉴赏与创作的大门。 其实诗歌教学就是如此，要让诗歌真正地走进学生的心，首先要让学生感觉到学诗的快乐。如果有了快乐的起点，那么再去学诗，路途将不再曲折。 一、审视诗歌：生活体验的升华 学生读了许多的诗，可能一直不知道诗歌究竟是什么，我想这种疑惑从一学诗开始就已存在。我要告诉学生的是：诗歌是最个人的，最具灵性的文学样式；它来自诗人的生活体验，是他借日常生活的启迪喷发的一种情绪；它是鲜活的，它浓缩了诗人对生活的点滴记录；它是感性的，它积淀了诗人对生活的审美体验。我们从一行行文字中不难看到诗人的心灵轨迹。为什么千百年来诗歌延绵流传呢？为什么我们从小就要背诗呢？只因为这些存活了许久的诗歌让我们看到了生活中最细小的感触，一片叶子，一朵浮云，几声鸟鸣，几缕炊烟，它揭示了生活中一切美好存在的价值，承载了诗人对人类对世界最深刻的体验，因而它能穿越时空，历久弥新。诗歌，就是在解读中升华着自己对生活的体验。 艺专学生最需要的就是丰富的想象力，对生活的敏锐观察力，对美好事物的感悟力。但艺专的学生们患了一种“生活体验缺乏症”，反映在语文学习上，最突出的是思维简单、思想贫乏、表达不畅、文字不通，反映在专业学习上，他们对艺术的敏感度低，领悟力差，对自己内心真正的需要是一片懵懂。这是因为他们对自己的生活视而不见，他们的心是充满倦意的，是苍白的，所以他们无法读懂诗歌。那么，我可以说诗歌教学就是让学生在诗句的引领下唤醒自己沉睡的灵性，去关注自己的生活，培养自己对世对事对人的敏感直觉和真诚的关怀。我想，诗歌教学的第一步就是告诉学生诗歌是什么，它就是你的生活。 二、解读诗歌：生活体验的咀嚼 诗歌摆在学生面前，学生读不懂。不知怎么读，也不知读什么，这两个“不知”让学生与诗歌的距离渐行渐远。 其实诗歌的解读方法有多种，选择最贴近心灵的方式也许更能激发学生学习的热情。从整体着眼，培养他们对诗歌的悟性，寻找对诗歌无穷韵味追逐的乐趣，在对诗句的咀嚼中咀嚼生活的原味。 以诵读的方式解读诗歌。诗要多读，读多了就会逐渐地积累对诗歌的感性认识，诗歌的面孔就不再陌生。诗要美读，带着情感读，配着音乐读，让语音与乐音互相交融，让胸中的情感如音乐般肆意流淌。我的诗歌课有时会上成诗歌朗诵课，在教授《祖国啊我亲爱的祖国》时，我集中了同一首诗歌的不同的朗读版本与学生一起欣赏，继而由我范读，再让学生试读，在一次次听读中，把握语调、语气、语速，从最初的低沉哀婉到激愤急迫再到后来的开朗欢笑，语速由缓慢到急切再到明快，这种反复的听读自然地让学生浸润在诗人深沉的情感世界里。 以影像的方式解读诗歌。影像对学生来说更为直观、清晰，而诗歌的意象本来就是一幅幅美好的画，诗歌与影像在某种程度上是可以互解的。影像法学诗更具操作性和创造性。美术专业的学生可以让他们以画解诗，将自己对诗歌的解读用不同形式的画表现出来，允许多元，真正地体会“诗中有画”。《沁园春middot;长沙》一诗学生是以国画进行解读的，画面构图严谨，色彩活脱，人物传神，颇得诗歌神韵。舞蹈专业的学生让他们在音乐与诗歌的背景下编舞，以肢体语言解读诗句。不仅如此，我还尝试着让学生用拍摄语言 MV，从画面的剪接，镜头的运用，音乐的配合，让学生调动他们的经验，融合对诗歌的体会，描述出他们脑中的影像，这种创造性的解读更是一次美妙的享受。《再别康桥》一诗被学生分解成数十幅画面，而画面剪接的流畅让我惊讶。 以专题研究的方式解读诗歌。以诗解诗，以史解诗，以人解诗，让学生看到的是诗歌的学习链条，而不是单个的孤立的一首诗。每次学习当代诗，我都会介绍更多的当代诗人及其作品，开列阅读书单，开设当代诗鉴赏课、诗歌写作课、诗作交流