弥渡花灯的前世今生.docVIP

弥渡花灯的前世今生 　　“云南花灯比山茶,弥渡山茶别样红”,这是对弥渡花灯形象而高度的评价。弥渡花灯传承历史悠久、地域特色浓郁、群众基础深厚,继2000年弥渡县被评为“中国民间文化艺术乡”之后,弥渡花灯于2008年被列入第二批国家非物质文化遗产名录。从此,弥渡花灯走出弥渡,走出云南,引来更为广泛的关注。 　　 　　元夜燃灯处 张灯踏歌乐 　　 　　“灯从唐王起,戏从唐朝来”。这是弥渡民间最为流行的传说,现今接灯时仍供奉有“唐朝德道老郎君”牌位,可以为这一说法提供佐证,然而这毕竟只是传说。据明万历《赵州志?民俗》描述:“元宵多于飞来寺烧香,弥渡则聚太平山或铁柱庙或温泉,夜则张灯踏歌为乐”。清乾隆年间弥渡籍著名文人师范的历史名著《滇系?杂载》记叙:“元夕家家燃灯,亦有鱼龙走马及鳌山诸戏……歌舞达旦。”细究渊源流长的弥渡花灯之渊源,唐宋滥觞,明清繁荣,近代渐趋衰微,现当代复兴。 　　明代以降,北方汉族民间艺术和流传于江南吴歌小曲传入弥渡,在特定的自然人文环境中,与本地彝族、白族先民的土著文化兼容并蓄,和本土山歌小调、文化语言相融合,形成了多彩的弥渡花灯曲调和花灯歌舞。如《孟姜女寻夫》、《新十杯酒》与上海的《春调》如出一辙,《叠断桥》与江苏民歌《茉莉花》曲调相似,《一杯酒》、《虞美人》等曲调则和全国许多地区的曲调大致相同,花灯调《一压三》的曲式结构、调式色彩和白族《一字腔》、《白族调》相同,《十大姐》、《绣罗裙》等曲调则富有弥渡山区浓郁的彝族山歌小调的韵味。 　　花灯又叫“跳花灯”,是弥渡民间传统的娱乐活动。每逢大事,每到节日,弥渡人都在唱花灯。上元节时,人们载歌载舞闹元宵,男女手持巾、扇翩跹起舞,踏歌和乐,称为“闹花灯”。演出时,手持折扇和手帕,灵活运用各种步伐、手式及耍扇、耍帕的技法,形成清新活泼的艺术特色。据《云南花灯?弥渡部分》记载,全县有181首花灯曲调,流传时间早、影响面广。“年年有个正月正,正月十五闹花灯”,看灯有《看灯调》;五月栽秧唱《大舜耕田》,“我五月栽秧水又深,栽秧打失绣花针”;喝酒唱起《一杯酒》,“一杯酒,满满升,妹陪小郎把酒斟,金杯歇在银盘上,郎一杯来妹一杯”。到了近现代,弥渡花灯逐渐由歌舞发展成为一个剧种,有了完整的剧情、丰满的戏剧人物形象,乐、舞、唱、说俱有,俗称“大戏”。 　　弥渡花灯地域特色鲜明。长期的传承融合,弥渡花灯形成了鲜明的区域性特色:坝区花灯多以歌舞和小调演唱为主,艺人演唱轻快活泼,风趣诙谐,花灯音乐曲调较多,是弥渡花灯音乐历史最为悠久的主干。以密祉花灯为代表的半山区花灯,以演唱歌舞、小戏为主,艺人演唱婉转抒情,优美动听,音乐结构严谨。尤为独特的是,没有师徒传承关系,全靠灯场上口传心授。以牛街乡下村、康郎为中心的彝族地区花灯,以演唱山歌、小调为主,兼容山歌和彝族踏歌音乐元素,演唱高亢悠扬,舞步粗犷有力,节奏感强,保持了原始古朴的风格。 　　 　　灯火又阑珊,伊人舒新颜 　　 　　上世纪50年代,袁留安、陆万美、尹钊、杨放、欧小牧等一批花灯艺术界知名艺术家慕名前来,纷沓而至弥渡,收集整理了大批花灯音乐、曲调和演唱资料,并陆续见诸于国家和省级音乐书刊,《十大姐》、《绣荷包》、《弥渡山歌》等曲调从此开始走出“世外桃源”,为全国音乐界熟知,结束了“藏在深闺人未识”的历史。尹宜公在40年代收集整理的《小河淌水》则由歌唱家黄虹带到了国外,享誉世界。 　　1956年弥渡县花灯剧团的成立,标志着弥渡花灯开始了新的航程,群文工作者除送戏下乡演出外,搜集、整理、创作、移植和演出了一批优秀剧目,传统花灯剧《大舜耕田》、《赶花轿》、《四块腊肉一只鸡》,现代花灯剧《规划到乡》、《彩虹》、《男子汉》,花灯歌舞《十二月花》、《文化货郎》、《小河淌水》、《十大姐》、《绣荷包》,移植花灯剧《李双双》、《徐九经升官记》、《龙江颂》、《红灯记》,新编历史剧《彝汉情》,古装花灯剧《求名记》等流传至今,广为传唱。1957年,剧团以弥渡花灯歌舞《十二月花》参加云南省文艺代表团赴京演出,青年演员杨庆和、吴丽华受到刘少奇、周恩来、朱德、陈毅、董必武等党和国家领导人的接见,极大地促进了弥渡花灯艺术的发展。 　　改革开放以后,百家争鸣、百花齐放,弥渡花灯迎来了普及提高、创新繁荣的崭新时代。《十大姐》、《绣香袋》、《双采花》、《采茶调》、《拜年调》等一批花灯小调,《凤阳花鼓》、《城门花鼓》等大量花鼓和折子戏,经过文艺工作者收集整理,花灯从过去长期停留在民间社火活动的形态逐渐搬上舞台,广场花灯、舞台花灯日渐繁荣。《弥渡县花灯音乐集成》、《云南花灯?弥渡部分》的出版,历届密祉花灯节的隆重举办,命名“花灯文化名村”和“花灯世家”,层出不穷的花灯文艺大奖赛活动,花灯进校园工程如火如荼,现代花灯剧《正月十五闹花灯》和《山村医生