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熔铸艺术新境界 　　《盛世庆典》是由西藏著名画家李知宝先生创作的历史题材重彩壁画，全画为2×6米的横向式格局，在12平方米的总面积中，绘制了80多位大小人物，以文成公主与松赞干布联姻庆典为主题，用高雅的形式，艺术化地再现了当时的历史场景，画面情景跌宕起伏，连绵荟萃，以众多的人物生动细致地描绘构成了雍容华贵、典雅庄重的艺术场景。 　　 　　《盛世庆典》大型壁画的诞生，离不开古老而灿烂的中国传统文化及汉藏悠久的交流历史，它的深远意义更在于对当代社会欣欣向荣的写照。《盛世庆典》以汉藏历史文化及艺术中的经典瞬间为蓝本，主观进行艺术的解构与重组后融汇为新的主题，再意境化为美的表现形式，使作品中的人物景物都融合、笼罩在金光灿烂的祥瑞氛围中，再现出盛世理念和吉祥景象，通过画布、颜色描绘出深刻的寓意，使人在受到美的熏陶时得到更多的启迪。 　　作品穿越时空隧道，重现了昔日繁华。公元7世纪对西藏来说是一个极不平凡的时期，出现了一位具有远见卓识、韬略过人的君主，他就是吐蕃王朝悉补野世系中第三十二代赞普松赞干布，他的一生功绩卓著，促进了吐蕃政治、经济、文化、军事、法律等各方面的发展，与周围邻邦建立起了广泛的联系。继迎娶尼泊尔的尺尊公主后，又历尽千辛迎娶唐朝宗室女文成公主，不仅沟通了与内地唐朝的友好关系，历史性的推动了汉藏民族经济、文化的交流与发展，而且实现了唐蕃之间的联姻关系，为后来西藏正式纳入祖国版图和统一多民族国家的建立，奠定了坚实的基础，做出了伟大的贡献。 　　 　　《盛世庆典》即以此历史为背景，表现了文成公主到达拉萨后，身着节日盛装的僧俗民众从各地汇聚拉萨，以无限敬仰和喜悦的心情，举行盛大庆典的历史性场面，公主身着绫罗锦缎的唐朝服装，佩戴珍奇异宝的装饰，与英俊潇洒的松赞干布一道，接受万民的庆贺，在美丽宫女演奏琵琶、吹奏乐器的歌舞声中与汉藏人民共享喜悦与繁华的盛大图景。 　　在作品创作中，作者特别注重现实壁画中民族传统和西藏本地艺术特色的表现，巧妙地将西藏古代壁画中的人物、花、树、云、水、鸟、鱼和中国古代绘画中的艺术造型移花接木在自己的创作中，赋予每个人物全新的艺术使命，在古代历史题材上借鉴宗教绘画的艺术成就表达了“亦真亦幻”的艺术境界，模糊了现实与传说的界限，表现出诸多传统和现代壁画的特点，创作了一曲全新的现代精神和美的乐章，是对中华民族文化、精神、气质、艺术内涵的继承与发展。 　　首先，《盛世庆典》所体现的东方民族审美思维方式和艺术表现样式是原始审美思维和原始艺术表现的自然延伸和发展。作品的意象性就源于东方民族在情感性思维的支配下来塑造人物，不拘泥于真实的人物比例关系，只追求意象化的理想观念，按照人物身份决定人物比例大小。运用散点透视的表现方法，平面罗列并置人物及景物，并以繁冗、细致的描绘为特征显示了原始思维中的“整体性”特质。 　　其次，画面虽具有强烈的装饰意味，但却属于绘画性装饰，技法上求粗不求细，求写不求描，在众多人物的布局中取得均衡与对比，密处以团块为单位，采用平行与横向排列的布局方式，以直线分割画面，以云、植物、地毯串联全画，疏处布以祥云和装饰性花卉图纹丰富画面，到处辅以图案式祥云，图案式彩虹与霞光。在画面的左上角和右上角分别绘制玄月和旭日，寓意日月同辉。在画面构成及造型结构上符合西藏传统壁画特点，在色彩上吸收早期敦煌壁画的用色规律，在色彩结构上遵循传统法度和装饰色彩原则，以暖色为主调间以石绿，在少量的绿色带动下，使全画获得了无限的色彩生机力，在对比与协调中求得平衡。 　　 　　全画还熔铸了一些新的艺术创作元素，体现出新的画面风格、绘画技法和艺术样式。例如树与湖水就是早期藏画的典型体现。但整体画面呈现的却是写实风格，这是由局部写实性人物面部与服饰带动整体画面的艺术性结果。在写实风格中融入了抽象思维和意象图式，以求得全画的辨证统一。 　　传统壁画绘制均以墨线勾勒再填色或渲染的技法，而作者却以干擦、干皴为主要的创作手法，画面密布网状、点状的肌理，透出古朴的仿古底色，用局部的斑驳、剥落制造整体的工整和典雅，以红色为主色，背景色作为衬托和过渡，间以小面积的绿色和灰色、黑白两极跳跃式地均衡分布，以求画面丰富而雅致的色调。画面结构严谨、构图自然而富有节奏，注重疏密与空间的处理。景物繁简得当，背景虽无任何渲染却丰富充实。人物造型生动活泼，仙女、侍从衣裙飞动，线条流畅，用笔刚柔相济，充分显示了民间画风的生机与活力。 　　作者把原有的传统样式养在心中，不使其成为创作负担，而是领会精神，一步步加以“提炼”，自然形成新的意象表达方式，在整体的静态与局部的动态描绘中相互补充，通过静态的处理与局部动态描绘的相互补充和通过静态的处理与动态的表现合并为绘画性意象图景，创造出既熟悉又陌生的视觉感受，模糊了画种界限，锻造出全新的艺术样式。