建筑摄影的表现手法(有大量例图)PPT.ppt

（图40）亚洲大酒店大堂 （图41）雅典 摄影 Jaime Ardiles-Arce 建筑摄影的光线 有关光的内容可以归结到三个层面上： 　　光线的量——正确的曝光和影调还原 　　光线的性质——正确的色彩再现与质感表现 　　光线的情感属性——特定氛围的营造 这幅拍摄于悉尼牛津街小旅店的图片时时向我们展示着特定光线中蕴涵着的情绪、情感因素。它能够使一个普普通通的角落变成对某个时间片断的追忆，或是某种抽象情感的具象表达。 自然光与建筑摄影 室内混合光的照明 室内独特的现场光线常常是窗户投射进来的日光和一些照明设备补充的人造光的混合光。 人的眼睛对10级光圈的亮度范围是敏感的，而彩色反转片仅仅能记录5级光圈的亮度范围，彩色负片能记录7级光圈的亮度范围。 为了降低反差，把影像清晰的记录在胶片上，我们必须用摄影照明设备对现场光进行补充。 人工附加的局部小面积光源的投射与原有室内光线浑然一体，使光线在大西洋酒店的豪华卧室的幽暗中流动。对各个区域的光线强度的控制是保证最后的画面层次的关键。对各个区域的光线强度的控制是保证最后的画面层次的关键。 闪光与日光亮度相同 ? f11 ? f16 闪光是日光亮度1/4 1 f22 无闪光 1 f22 灯光型胶片的使用 混合光的照明 日光和钨丝灯的混合照明 第一次关闭所有钨丝灯仅用日光和闪光拍摄 第二次仅对钨丝灯曝光，加80A滤镜 如果使用灯光型胶片第一次必须使用85B滤镜 或者在一部分曝光时间内切断钨丝灯电源 闪光灯和钨丝灯的混合照明 第一次闪光灯独自曝光 第二次镜头前加80A滤镜对钨丝灯曝光 日光和荧光灯的混合照明 第一次关闭所有荧光灯仅用日光和闪光拍摄 第二次仅对荧光灯曝光，加红色81A滤镜 正确曝光的另一个基础就是对胶片实际性能的准确掌握。传统黑白负片因冲洗条件的不同会在感光度上表现出较大的变化幅度，是一个更趋个人化的单独体系。而在建筑／空间摄影中目前运用广泛的彩色胶片，其后期冲洗流程基本固定，可以被视为一种定量概念。而通过对某些胶片的测试我们发现，其标定感光度与测试到的实际感光度有时会存在1/3-1级的差异。比较常用的作法是在购进同一批号的胶片后对其实际感光度进行一次检验，可以同样使用对灰板的包围曝光的简易方法 。 建筑摄影的测光 对于“彩色正片宁欠勿过”的说法应一分为二的认识到它反映的是有关彩色正片特点的一个方面。由于彩色正片的观看方式是透光式的，因而曝光过渡会直接导致过多的银盐在黑白首显时被消耗从而使彩色染料赖以形成的正像部分的银盐量不足，这些最终导致影像的最大密度，色彩饱和度以及反差均呈现不足。这样的影像在被观看时是很难满足人眼对密度和反差的基本要求的。需要说的是曝光不足并不是出路，它同样会对影像的品质造成严重影响。虽然有最大密度，但由于曝光记录的信息量不够，因而缺乏密度差，所生成的色彩浑浊，也不能满足视觉要求。因为我们的视觉对画面中“干净的高光”的需求丝毫不比对其它元素的需求少。 光线的厚礼-色彩 色彩仅仅存在于我们的观看与思维过程中。因为有观看，才会有视觉印象和这些印象的积累，也才会有基于个人经历的不同、地域的不同、文化背景的不同而产生的视觉经验上的差异。光的存在使我们所处的世界对我们来说变得有意义，我们的视觉－大脑系统也将我们所看到的一切与我们的精神生活、情感世界紧密相连。 有两点似乎不为人知或是被忽略了：一是摄影在成为最客观的、真实的记录形式的同时，随着科技的发展越来越有能力成为主观的表达形式，站在传统的对客观事实的记录再现的角度上看是“最真实的虚假”；二是影像记录的介质从来不曾以我们人眼的方式感知世界，尤其是色彩。它仅仅是以人类视觉为参照的模拟系统。即便是建筑摄影或其它类型的极为强调再现的摄影中，色彩的再现总是与某种特定的光线条件共存的——很多建筑／室内／空间作品在不同的光线条件下产生的影像可以呈现出截然不同的面貌。 我们需要在了解空间，了解光线——内部的、外部的、自然的、人工的；我们更需要关注光线与空间结合后的结果。还有我们的手段——胶片类型：灯光的、日光的，滤镜类型：色温转换型的、色彩补偿型的或是波长吸收型的等等。所有这些既是我们接近真实还原的手段，同时也是主观演绎与个人化处理的途径。 空间再现与构图 平面意识　——　空间再现中的基本规律 空间的表达在平面内是以透视、对比、参照等方式来完成的。也就是说，任何三维空间均需要，也完全可能在二维平面中以线条、面积、点以及色彩这些平面基本要素加以表现， 对于在建筑空间的摄影中无法回避的透视，我们似乎总要对其是否需要被夸大、抑制以及其程度作出决断。广角镜头并不总是最佳的选择，尽管其戏剧化的效果会带来视觉上的刺激。对透视的表现在画面中被落实为