《试论美术教学中的“示范点拔”》.docVIP

试论美术教学中的“示范点拨” 摘要：美术是视觉艺术，其中蕴含着技术因素，在强调运用现代信息技术的同时要避免抛弃传统教学中，已经证明的对美术学科特别有效的教学方法——示范法，新理念下美术课程的示范教学方法应赋予它新内涵和新形式，其更具有“示范点拨”的功效，它能比较有效地解决当下学生美术造型能力不足的问题，引领学生对美术课产生持久的兴趣。新的“示范点拨”要求更加高明，既要符合新课程理念，能很好地落实美术基本知识和基本技能的目标，又要培养创新精神和实践能力。 关键词： 美术教学 示范点拨 由于新课程理念及学习方式的转变，美术教学中的“示范”教学方法悄然发生变化。令我们担忧的是，如今许多教师过分依赖多媒体进行演示教学，课堂中该示范的也不示范，让学生一味欣赏，一味地想象，缺乏专业的技术引领，在技能目标的达成上十分模糊，于是，学生“眼高手低”。据笔者在所教的班级进行调查，有92%学生希望教师在课堂中能亲自演示技法，可上课时我们教师又担心学生模仿，恐怕背上“过分强调知识技能”，不利于“培养创新精神和实践能力”的嫌疑。 纵观近年来的美术学科教学，我们美术学科存在这么一种现象：强调人文教育，忽视对学生审美能力的培养；重视教学设计，忽视了对学生技能技法的示范和点拨，于是，学生“眼高手低”，教师谈“范”色变。 “示范点拨”是新理念下赋予传统示范教学法新内涵和新形式的美术课的一种教学方法，其更具有“点拨”的意义，既体现人文的关怀，又体现专业的引领，是落实美术基本知识和基本技能的基本手段之一，当今的美术教学需要“示范点拨”，更需要高明的“示范点拨”。 一、美术教学需要“示范点拨”。 1、学生美术造型能力的发展迫切需要“示范点拨”。 学生美术造型能力的好坏关系到学生是否对美术本身产生持久的兴趣。中学以前的学生经历绘画涂鸦期、象征期、写实期不同的美术发展阶段，小学四、五年级是最为关键的绘画转型期，从现在的七年级美术作业来看，除了几个学习素描的学生以外，绝大多数学生在做作业中只能用卡通造型手段（尚处于幼稚阶段）完成作业，风格单调，手段单一，可见多年的美术课还没有重视解决学生造型能力不足的问题，随着初中生年龄的增长他们的内心又急切渴望拥有这方面的美术造型能力，所以导致学生美术造型能力的缺失和对美术没有持久的兴趣，笔者在九年级的毕业班运用“示范点拨”的方法进行一堂老教材的素描教学课 ，毕业班学生甚是喜欢，甚至觉得传统画法“很美妙、高超”，因此在初中的各个学段迫切需要在教学中针对学生美术造型能力的不足运用“示范”加以“点拨”。另外，就学生原有技能储备和新知的唤醒来说也需要“示范点拨”，建构主义认为，学习是学生自主建构的过程，经历了一个唤醒旧知，新旧知识相互碰撞，形成新知的过程，学习者不可能带着一个空白去学习新知，比如在欣赏或创作美术作品之前，学生或多或少地有了一定的知识储备，在创作教学中，教师就可以通过“示范点拨”，在学生新旧知识技能中间搭起一座桥梁，在认知冲突出，通过必要的“示范点拨”加以引领，使学生顺利完成新旧知识技能的衔接与融会贯通。 2、教材的静态性呼唤动态的“示范点拨”。 美术课程资源包括静态课程资源和动态课程资源，纵观教材，其呈现方式主要是教科书或文本，即使是一些具有动态属性的步骤图，关键的地方还需要教师示范。平面的图片让学生关注的是艺术家最后的创作成果，而艺术创作过程是动态的，学生依据以往的知识和经验很难深入的理解作品，导致学生欣赏不深入，导致学生对美术语言和作品内涵的认识就会比较肤浅。有一个例子充分说明了动态的“示范点拨”在提高教学效果方面的作用，在欣赏《蒙娜丽莎》时，我用了影片《达芬奇的密码》中创作《蒙娜丽莎》作画过程的一段镜头，学生通过观看影片示范不仅了解到达芬奇使用的一种画法叫“薄雾法”（类似于中国画中的渲染法）的西洋画的造型方法，而且纠正了他们原先认为作品开裂的原因是颜料画的很厚。当然，很多作品是不可能找到相关的动态演示的，可以通过教师的演示与示范也能取得很好的效果，静态的图片与动态的“示范点拨”相结合，在教学节奏上也有了变化。 3、突破不同教法的局限性，需要“示范点拨”。 教法是手段，是达到教学目标的手段，“教无定法”，看某一种教学方法是否好或坏，关键是看达到教学目标的有效度。在传统教学方式中，我们使用最多教学方法是“讲授、演示”，它可以使我们在有限的时间内向学生传递大量的知识，专注于热爱某一方面技能，因此，在以前的课堂创作教学中我们习惯于示范和演示，从习惯教学演示到不敢示范和演示，原因是什么呢？难道是怕出丑吗？或约束了学生的创造力？问题就出在对不同教学方法优劣性上深刻认识上，以及对新理念下示范和演示的变化缺乏认识上，裴娣娜教授在谈到教学方式说：“现在提倡自主、合作、探索的学习方式，但不是唯一的”。 尹少淳教授认为:演示和示范是