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关于美术创作课教学的思考 摘要：美术创作课程是美术专业学生必修课，任课教师找到美术创作和美术创作教学的区别和联系，在教学过程中有针对性地引导学生运用所学的专业知识、技能，结合自身的情感以及对事物的理性认识创造出美术作品。因此，美术创作课程的开设，其内容和形式都将对学生的创作作品产生深远的影响。 关键词：创作教学，自由性，地域特色，角色转换 On the Fine Arts Teaching Thinking Abstract: Fine Arts courses are compulsory art students, teachers datum related to creative art creation and art teaching and the associated difference in the process of teaching and guiding students targeted by the use of the professional , skills, in light of its own emotional and the rational knowledge of things to create art. Therefore, the creation of Fine Arts courses, and its content and form of the works of students will have far-reaching effects. Key words: creative teaching, freedom of geographical characteristics, the role of conversion 美术创作教学对任课教师来说，是在学生有一定专业基础的前提下，指导学生如何运用这些基础知识（绘画语言）结合自身对事物的理性认识来表达自身情愫、抒发感受（创造出美术作品）的一个教学过程。而对于学生则是量变促成质变的“学”和“成”的规律运行。但是在这个过程中，对教师教什么和怎样教、学生学什么和怎样学，各高等院校一般没有也不敢有一个明确的规定，这并不意味着艺术界的混乱，正是艺术这个学科本身的特性（没有标准答案，强调风格流派、个性特征）使然。于是，面对创作课如何实施教学，无疑成了指导教师们一个值得认真思考的课题。笔者在从事美术基础教学工作的同时，加强对美术创作的实践及美术创作教学的思考。把自身能够目睹的、曾经耳闻的与美术创作相关的信息经过仔细研读，认真分析，发现美术创作教学的过程有很多不同于其他课程教学的地方。在美术创作课教学中，教师不仅要传授书本知识，更重要的是要在教学过程中开发“新教材”、设置“新课堂”。要求指导教师既是教学活动的组织者和实施者，又是教学课程的研发者和设计者。 从教学的主体、客体和手段以及结果几个方面来分析，美术创作教学的整个过程是几个动态的组合。主要体现在以下几个方面： 一、教材 1、广泛性及多样性 跟其他课程相比较，美术创作课程的教材具有内容上的广泛性和形式上的多样性。 在美术创作教学中，教材的选用不止于现成的书本，或者说根本用不着现成的书本。观摩画册，欣赏美术作品，示范技法，都可以归结于美术创作课教程。从这个意义上说，关于美术创作教学，在学生有资本（专业基础知识，包括理论和技能）、教师有责任心的基础上，教师的经验（教学经验和创作经验）和阅历（人生阅历和思想阅历）是最适合的教材。当然，作为教学者，教师首先要具备丰富的知识和博大的胸怀。 2、自由性 美术创作课程的教材具有相当的自由性。这是由美术创作这一课程的特性决定的。古人说人法地，地法天，天法道，道法自然。亦即美术最终归结于向大自然学习。从这个意义上讲，美术创作课程也就不应该也不会有既定的教材，而是教师在教学过程中不断发现，信手拈来且善于总结，因材施教。而且教师在实施教学前要有相当的课前准备，包括占有足够多的相关资料。 二、教学场地 既然美术学习要师法自然，就等于承认大自然才是真正的老师，那么学习的场地也就不再足限于教室或画室。 走出教室，随处是教学场地。生活中不缺少“美”，而是缺少“发现”“美”的眼睛。美术学习者与其他学科的学习不同的一点是，具备一双把别人司空见惯的物事看得有情趣而且能用自己的画笔描绘出来的眼睛，也就是能够发现“美”。这样，作为教学者，就可以把任何地方当成教学场地。 三、历史文化和地域特色 俗话说“靠山吃山，一方水土养一方人”。 在这里笔者想表达的是“一方水土也能造就一方人”。 世界上曾经的文明古国无不具有鲜明的历史文化，而这些鲜明的历史文化渗透到古国的每个角落，形成的强烈的地域特色，进而成为一种标志。如果我们把这种地域缩小一些，比如一个国家的