“似是而非”的导演美学追求.docVIP

“似是而非”的导演美学追求 　　 　　熊源伟和上海最有缘份。多年来，他导演的戏剧，尽管题材、样式各有不同，但总是洋溢着鲜明的海上戏剧的风范。作为时下海派戏剧的领军人物之一，熊源伟也许当之无愧。 　　 　　兼收并蓄，雅俗共赏 　　 　　海派文化的真正底蕴，沉淀在历史的风雨中。人们逐渐地为它正名，还了它一个公道，那就是它的“时尚性”、“娱乐性”、“革新性”、“兼收并蓄”和“雅俗共赏”。仔细观察熊源伟导演的戏剧作品，不难发现其中的海派文化特征。 　　1988年9月，在上海人民艺术剧院剧场舞台上，孔子、耶酥和列侬结伴从“天堂”来到“人间”考察。立体的调度，灵活的空间，有趣的情节，精致的表演，引起各方的关注和反响。当时，中国戏剧虽经过了十年新戏剧时期，探索戏剧已不太新鲜了，但此时的戏剧家们也已走过了盲目探索的阶段，进入了深思和突破的关口。刚从中戏毕业的熊源伟来到上海，尝试在舞台上使用另一种立体空间调度，给上海舞台带来了少见的新鲜感。从1988年开始，熊源伟陆续为上海排演了《孔子、耶稣、列侬》、《老林》、《歌星与猩猩》、《谎言背后》、《陈毅市长》、《奥里安娜》和《金大班的最后一天》等剧。 　　在人生和艺术的道路上，熊源伟总是不断出入于各地和各种剧场，不知疲倦地看着舞台上展现的一幕幕戏剧，不管是名家之作，还是初出茅庐者的初试身手，他都热情观看。正是以这样的虚怀若谷和勤奋，熊源伟不断丰富着自己的导演语汇。有一位大师曾经说过，手段是没有新旧的，只要用得好。看熊源伟导演的戏，观众确实能感觉到他导演语汇的丰富。《孔子、耶稣、列侬》的立体调度，夸张、幽默而又和谐的表现；《老林》对心理空间的阐释和熟练的象征手段；《歌星与猩猩》对黑色幽默和游戏色彩的形象展示；《谎言背后》外在手段对心理世界的深刻体现；《奥里安娜》对语言张力的探询等等，无不在丰富好看的表现中洋溢着新颖的舞台感觉。所以，熊源伟能做到常导常新。早在导演《老林》时就，他曾说：单一的主义、原则、方法、技巧显得陈旧与苍白，多元并蓄的杂交优势具有强劲的生命力。在多年的艺术创造上，他正是这样想、也是这样做的。 　　 　　以往，我们有些戏剧导演常常把自己固定在一个层面上，阳春白雪，“知音弹与知音听”，不那么考虑普通观众喜欢热闹的观赏倾向。而另一些导演却总是下里巴人，一味迎合文化层次较低观众的娱乐要求。而熊源伟却常常能做到两者兼顾、雅俗共赏。比如《孔子、耶稣、列侬》和《歌星与猩猩》，舞台上时时处处热闹好看，观赏性很强，很好地满足了剧场娱乐的功能；但同时闹而不乱，俗而不媚，在笑声中有着耐人寻味的社会意义的展示和剧作意韵的揭示。当然，有个别学者认为这两个戏在演出上显得较为简单、不够深刻。其实这恰恰说明他们并不理解熊源伟。熊源伟也许正是不愿在舞台上扳着脸玩深沉，所以赋予了戏剧极大的观赏性，在发挥戏剧观赏性的功能中透射出他对人文的关怀。即使是较为严肃的《老林》，虽然由于剧作的特殊性无法用娱乐形式表现，但熊源伟同样用音响、音乐、灯光、精致的表演等让观众获得另一种意义的观赏满足。 　　 　　似是而非，重在表现 　　 　　看熊源伟使用的一些导演语汇，也许很难界定出他是什么流派。但这并不重要，因为这些语汇都已被他改造，揉和在一起使用了。他在导演《孔子、耶稣、列侬》时提出了十六个字，叫做“不择手段，似是而非，立体交叉，五味俱全”。其中的“似是而非”，或许正是他导演戏剧美学的核心要素。 　　“似是而非”，是杂交，是混血，新意就在杂交和混血中产生。杂交、混血的文艺作品，必然如植物的杂交、人的混血一样漂亮。看熊源伟导演的作品，观众可以发现某种技巧和语汇似乎是哪一家的，但又不全是。人类戏剧艺术的宝库中任何的经验，只要被熊源伟知道，就会成为他的语汇。他没有门户之见，没有等级观念，有的只是为他所用。同时，他把揉和的各种技巧营造戏剧中“似是而非”的戏剧情境。 　　在导演《孔子、耶稣、列侬》时，熊源伟就希望今后出现在舞台上的戏剧，“天堂不像个天堂，金人国、紫人国不像某个具体的国家，人不像人，物不像物……”他导演的《谎言背后》也呈现了一个“似是而非”的情境。在导演《老林》时，熊源伟对澳大利亚舞台设计家格顿说：“这座老林不在中国，也不在澳洲，它属于全世界。”为了怕演员过于按照真实历史人物塑造角色，当获悉扮演《孔子、耶稣、列侬》中孔子角色的演员魏宗万正在苦读孔子著作时，熊源伟立即告戒他别再读了，因为他在舞台上需要的孔子，根本不是中国春秋时代的那个孔子，只要有他的一点影子就可以了。在导演《歌星与猩猩》时，熊源伟也是如此，他把舞台干脆虚拟成网上世界，人物装束夸张，举止怪诞，情境似是而非，为的是透射出环境对人的异化。在考虑《老林》人物服装造型时，熊源伟反复强调“任何现代的服装都不合适，可能要不中不西，不古不今，亦中亦西，