《广播歌选》“走进延边歌舞之乡”座谈会.docVIP

《广播歌选》“走进延边歌舞之乡”座谈会 　　《广播歌选》延边采访的重要学术活动――“走进延边歌舞之乡”座谈会，于2010年1月20日在延吉市召开。延边州委宣传部、州文联、州音协的领导以及延边大学艺术学院的专家和学生等共10余人参加了此次座谈。与会的各位专家分别就传统盘索里的现状与教学、原生态民谣的保护和发展、民谣老艺人对民谣所做贡献等问题进行了深入探讨。 　　 　　延边大学艺术掌院教授、研究生导师南熙哲： 　　 　　朝鲜族民间音乐分民谣，舞乐、四乐、盘索里、唱剧五大类。盘索里是一种由民间职业歌手表演的长篇叙事性}兑口昌形式，具有悠久的历史。传统的盘索里发声独特，音色暗哑浑厚，行腔过程中有较强的喉颤音。应该说延边朝鲜族能够把这门古老的艺术继承下来，可以说是一件很了不起的事情。更关键的是，延边朝鲜族盘索里在继承的基础上进行创新与发展，使其更具生命力，这一点与韩国和朝鲜的盘索里发展有所不同。韩国的盘索里演唱属于原封不动的完全继承，而朝鲜的传统盘索里已基本失传了。延边朝鲜族盘索里是具有中国廷边朝鲜族特色的盘索里，从这一点来说，它的价值与含金量是非常高的。 　　 　　延边大学艺术学院副教授姜信子： 　　 　　朝鲜族传统盘索里是一门以说唱为主要表演形式的古老艺术。 　　盘索里的音域广泛，唱法是以真声为主，在演唱高音的时候很有难度，所以传统盘索里在比较高的音区里，往往都用假声来演唱。这就需要很高的难度技巧，一般情况下声音都会出现僵硬，一且假声使用不当，会非常影响传统盘索里的风格和特点。使之失去价值。那么，如何在盘索里中用真声来演唱富有激情而又较高的旋律呢?我通过总结多年来的传统盘索里演唱和教学经验，得出将美声的发声方法与传统盘索里的真声演唱相结合，使真声在盘索里的演唱中得到很好的发声方法上的统一。所以我认为，盘索里的演唱在充分坚持风格和特点的同时，一定要运用科学的发声方法，使盘索里的声音更加优美，从而让朝鲜族盘索里这门古老的艺术得到更多人的喜爱。 　　 　　延边州音乐家协会副主席廉秘书长柳永根： 　　 　　老艺人是朝鲜族民谣宝贵的文化财产。 　　延边朝鲜族人民在本民族文化遗产的基础上，不断吸取兄弟民族的文化精华，创造出反映现实生活并具有民族特色的文化艺术，被誉为歌舞之乡，可以说为祖国的文化艺术事业做出了贡献。但是文革期间，延边地区几乎所有的朝鲜族民谣都被打入冷宫，不允许演唱，这使得朝鲜族民谣的发展经历了很长一段时间的断层。改革开放以后，延边朝鲜族民谣在崔寿峰、赵宗周、申玉花等一批民间艺人的传唱、传承中才逐渐地得到恢复与发展。现在，老一辈的民谣艺人绝大多数都已经去世了，健在的几位由于年龄和身体等原因也基本不再从事这门艺术了。而多年来一直从事盘索里和民谣的表演和教学工作的姜信子老师，可以说是朝鲜族盘索里这门艺术能够得到继承和发展的很关键的人物，她培养了很多优秀的传承人。所以说，那些老艺人以及像姜信子老师这样为继承和发展朝鲜族传统艺术作出巨大贡献的人是我们朝鲜族宝贵的文化财产，值得我们永远尊敬。 　　 　　延边州文学艺术界联合会副主席廉秘书长朴东根： 　　 　　传统音乐艺术就像是一颗珍贵的“原种子”。在经过几百甚至上千年的文化洗礼后得以保留，说明它是被人们接受、喜爱的艺术精品。但时代的发展，社会的进步，人们的观念意识也在不断地更新，这就要求传统音乐艺术这颗“原种子”不能始终停留在历史的某个角落里，它也要更新发展，成长出新的作物来。近年来，国家颁布了关于非物质文化遗产的保护等重要举措，这对于传统音乐艺术这颗“原种子”的保护与传承起到了至关重要的作用。那么接下来，我觉得政府及有关部门应该对一些具体的措施进行细化。我们朝鲜族传统盘索里以及民谣艺术如何能够得到更好的发展?我觉得前提是一定要让人们接受，而接受的前提是要与这个时代、与人们的观念意识相结合。比如文革期间流行的样板戏，这门艺术能够流行起来的其他因素我们姑且不论，单就这门艺术形式而言，是被广大群众接受并喜爱的，而它实际上是由“原种子”――京剧艺术所衍生出来的新的艺术形式，而且从另一个角度来说，也更好地促进了京剧艺术的发展。所以说，传统歌舞艺术“原种子”的保护很重要，而发展和创新同样重要。只有这样，我们的民族音乐才能够更好地传承下去，进而更加广泛地融入到世界民族音乐之林。 　　 　　延边州汪清县文化馆民谣歌手李哲范： 　　 　　我能够成为一名民谣歌手，应该说是受到父亲的影响。父亲20多年的民谣演唱生涯，使我从小耳濡目染。并深深地爱上了朝鲜族民谣，尤其酷爱演唱《阿里郎》。通过多年对《阿里郎》这首传统民谣的演唱。我对它的内涵有了越来越深的理解，并且不断地研究并尝试用新的风格来演唱这首传统民谣，比如在音色、节奏等的处理上稍加变化，其实也有很好的效果。在一些比赛