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《师生戏曲集》五叹 　　写戏曲剧本，就其难度来说，一向为圈中人视为苦旅，圈外人视为畏途的。近二三十年戏曲市场萎缩以来，戏曲作者大量流失，还坚守在戏曲田地中辛勤耕耘者，实不多也。 　　近几年高校中的戏曲团体渐渐增多，如北京大学京昆社、复旦大学昆曲社、南师大光裕戏曲社等，这些都是从戏曲教育入手，培养人才、振兴戏曲之举。笔者闻此种种，不禁异想天开地期待：是否从高校中也能产生有号召力的良师，培养一些有志于戏曲创作的学子呢？此法甫出头脑就被我立即打消――写戏是何等难事！没有对大量剧目的观摩、对传统精华的吸纳，没有坐得住冷板凳的耐心、再三修改的恒心、关注舞台的热心，如何写得了？ 　　不想上海戏剧学院戏剧文学系真有这么一位先生，带着几个学生，在戏文系和学院艺术创作中心的热烈支持下，洋洋洒洒地写了本规模俨然的《师生戏曲集》，并由中国戏剧出版社正式出版。其中囊括了4个剧种的9部大戏，分别是京剧《诸葛亮招亲》、秦腔《司马迁》、京剧《复活》、扬剧《何老夫子》、越剧《乐昌公主》、京剧《优孟衣冠》、《河伯娶妇》，越剧《宋弘辞婚》、《赶月》。其中《诸葛亮招亲》受到了上海文化发展基金会的资助，已由附属戏校进行排练；《司马迁》在第五届中国戏剧文学奖中获得了银奖。以此而观，作品的质量不可小觑。 　　内容上，作品虽然是历史题材和外国题材，但都有关注当下、古为今用的现实主义精神。比如《复活》中的“忏悔”虽然是基督教中的教义，却有促醒人们去自查、自省并勇于承担责任的积极意义；比如《何老夫子》中塑造了一个冥顽不化的封建夫子，也对今天社会中抱残守缺、思想落后的“夫子”们进行了警醒和批评；比如《宋弘辞婚》中对“糟糠之妻不下堂”的赞美，同时也是对今天“包二奶”官员们的热辣嘲讽；比如《司马迁》中对司马迁著史精神的褒扬，也是对今天人们的激励和鞭策……文艺作品的最高任务，是用好的人物来打动人、影响人、激励人，进而对我们的社会生活发生积极影响。可惜今天的许多专业编剧，常常忽视了自己笔下的责任，淡忘了作品对现实的影响力。而一群学院中的师生们，身在“象牙塔”，而心却能不拘泥于小小天地，注重笔端的现实主义冲击力，这个路子走得端，走得对。不禁为作者的眼界胸襟一叹！ 　　技巧上，虽小试牛刀，却已有成熟编剧的章法；学院授业，却显示对舞台规律的熟谙。可圈可点之处，不在少数，而以下三点最值得赞赏： 　　一、量身订做设“戏核”。戏核，乃是一部戏中的抒情高潮，是作品灵魂的所在。承担着深化人物、升华主题、烘托气氛的任务。《戏曲集》中的不少作品，都是在高潮的设置上动了一番心思的。如京剧《复活》中的“夜叹”，就是一场为男主角量身订做的好戏。在原著中，托尔斯泰为了表现聂赫留朵夫下决心陪玛丝洛娃流放、并与她结婚的心理脉络，花了大量的笔墨。但小说容量丰富，下笔自由，若直接转换为戏曲形式，既不允许也不好看。编剧遂将聂赫留朵夫的心理变化浓缩为一场戏，以44句唱词集中地抒发了对民生的怜悯、对官场的失望，欲别世自尽又难推罪责，最终决定亲身赎罪的复杂情绪。并配合一段“手杖舞”，既展示了演员的唱功，又能发挥做功技巧，为演员拓宽了空间。编剧能设身处地为角色着想，将人物刻画入微，已然不易；能为演员着想的，就更难得。不禁为作者的良苦用心一叹！ 　　二、画龙点睛造“戏胆”。戏胆，是在情节发展中起着特殊作用的事物，多贯穿全剧，成为解决冲突的关键。它使作品富有寓意和趣味，成为画龙点睛的一笔。《戏曲集》中有“戏胆”者不在少数：如京剧《诸葛亮招亲》中的“木牛流马”，帮诸葛亮解决了战术上的困难，也结下一段姻缘；越剧《乐昌公主》中那一块摔成两半的秦镜，既是国破家亡的纪念，也是忠贞爱情的见证；扬剧《何老夫子》中的“宣统优贡”的谶语，连接起盼望中举却不得不破灭的一个个梦想……值得肯定的是，这些“戏胆”都来得熨帖巧妙，与人物、结构水乳交融，无硬凑之感。而且，“戏胆”不仅带动了演员的情感抒发，还使得全剧结构紧凑、前后呼应，成为一条时隐时现的“草蛇灰线”。不由又为作者的巧妙设局一叹！ 　　三、细节渲染见“戏韵”。戏韵，是戏曲作品独特的风致韵味，它来自于编剧对戏剧情境的斟酌和揣摩，对环境细致入微的体察和捕捉，对人物关系的聚焦和放大。戏韵的产生往往来自于细节渲染，可念可唱可做，不拘一格，以情趣横生、好看耐看为归旨。客观地讲，细节描写能出“韵味”出“戏味”，是比较高的要求了，但这在《戏曲集》中并不鲜见。比方《复活》中“画像”的一场戏，聂赫留朵夫为自己的女友柯察金小姐画像，却因为心中难忘玛丝洛娃，竟下意识地将玛那独特的斜眼画在了柯察金的脸上！这个有趣的细节是小说原著中没有的，悉为编剧所创，但却异常合乎人物心理，不啻妙笔。又如《司马迁》中汉武帝以“点心”来“点”司马迁写史之“心”，似为阻挠实为试探，而司马迁也从容应对，在机智中生发出一段不卑不亢的好