艾青抗战诗组的整体美感.docVIP

艾青抗战诗组的整体美感 　　二十世纪三十年代的抗战时期是诗人艾青创作激情最为高涨的时期，这不仅指他在这一时期数量意义上的丰产，更指他在这期间连续不断地推出了在中国现代诗歌史上具有经典意义的诗作，主要有：《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《手推车》、《北方》、《乞丐》、《向太阳》、《我爱这土地》等，这些诗篇欣赏起来则篇篇珠玑，它们以其深沉的思想与丰富、生动的形象相交融。以其忧郁之情与激情、热情相交集，以其成熟的语言与青春的动感相辉映，而达到了中国新诗艺术的空前的高度。因此，这些诗篇当之无愧地成为大、中、小学教科书中的范文，不因时代的变迁而失去艺术魅力，反而使人读之愈受感动。在中外诗歌史上，像艾青这样能够在一定的时间内连续推出精品佳作，实在是罕见的，因而，我把它们看作是诗组。作为一个几十年以热爱艾青、欣赏艾青诗歌而引以为自豪的人，在我的胸中。这些诗章，互相有机地交织成一体，轻重缓急、长短烘托、浓淡回旋、其旋律此起彼伏，从而产生出气势磅礴的辉煌的交响美感。 　　 　　一 　　 　　贯穿诗组的具有审美意义的是艾青所独特的“忧郁”。 　　文学艺术上，最基础的美。产生于对比，这种美的对比，在艾青抗战诗组中，呈现出以下特点：一是情感基调中，如果把忧郁的情感比做贯穿整体诗组的低音旋律，那么，这种忧郁是艾青诗歌所呈现的独特的美感的坚实的基础，是一种个性与民族在特定历史时期具有悲剧性意义的朴实、含蓄性格的高度的沟通与共震。如：“由于你们的／刻满了痛苦的皱纹的脸／我能如此深深地／知道了／生活在草原上的人们的／岁月的艰辛。／而我／也并不比你们快乐啊／――躺在时间的河流上／苦难的浪涛／曾经几次把我吞没而又卷起――／流浪与监禁／已失去了我的青春的／最可贵的日子／……”因此，这种个性与民族情感融合的忧郁，增强了艾青诗歌的对于人民的感染与吸引，同时，产生在这一共震基点上的诗歌的说服力。也是激昂的情绪和更高层次上的热情的主旋律赖于奔驰与飞翔的依据。那么，忧郁是低音的厚重，通过它。来与进发的激情的高音主题相对照，就有一种自然而然的引领作用，从而产生巨大的艺术唤醒与感召力。艾青的忧郁，是诗神缪斯出于偏爱之心而赋予他的独特的艺术性格气质，它使艾青成为大诗人。与他同时的七月派诗人大多受艾青诗风影响很深，但都不能获得艾青独特的深沉而又激扬的忧郁。艾青表达忧郁的艺术手法又是主客观相互交织印证的。既有像上边举例的直接用“我”的形象象征和印证民族的忧郁。而更多的是用外部景象、意象和人民形象痛苦与悲惨的氛围的营造来透射、暗示自己的忧郁，这除了个体与群体融合沟通的诉求外。还有一种艺术上的原因，这就是诗歌艺术内在的有益的制约性，即无论诗人怎样的描绘客观，最终都是为诗人自己塑像。唯有此才能凸现诗的个性美，即颠倒科学叙述语言，让“太阳向我滚来”。这毫无损于诗歌的社会价值，而是社会及美学让诗人通过自己艺术个性的呈现而代表大众发言。艾青的这种艺术表现手法更展现出了他所挚爱的象征主义的风采，即用气氛烘托、表现情感。如《手推车》“在黄河流过的地域／在无数的枯干了的河底／手推车／以唯一的轮子／发出使阴暗的天穹痉挛的尖音，穿过寒冷与静寂／从这一个山脚／到那一个山脚／彻响着／北国人民的悲哀”，而较长的《北方》整篇几乎都是暗示诗人情感的外部情景气氛的渲染和描绘，其忧郁情绪自然而然地从诗句之中渗透出来。 　　这种忧郁的感动因素行进到长篇《向太阳》之中，燃烧成了激情的火焰。而且像一个主题的反复的变奏，从“一我起来”到“三昨天”完成了诗人形象的自我觉醒、自我审视、自我调整这样一种孤苦徘徊、低吟回旋的过程。为全诗的高潮、辉煌的“四日出”和“五太阳之歌”准备好了一切燃烧的材料。这种焚燃忧郁的激情是壮观的：“是的／太阳比一切都美丽／比处女／比含露的花朵／比白雪／比蓝的海水／太阳是金红色的圆体／是在扩大着的圆体／……／凡谷／从太阳得到启示／用燃烧的笔／蘸着燃烧的颜色／画着农夫耕犁大地／画着向日葵／邓肯／从太阳得到启示／用崇高的姿态／披示给我们以自然的旋旋／……”从审美的角度，没有忧郁的美感，便没有激情的美感，而低沉的忧郁必须上升到崇高的激越，才能使二者的美都尽情地披露出来。三十年代颇有成就的象征主义诗人戴望舒、李金发等人，在这一点上做得不够、而戴望舒做得比较好的只有《我用残缺的手掌》。 　　从抗战诗组整体来看，这种从忧郁到激越的情感抒发。形成一个完美的过程，《复活》是宣告，《雪落》是低诉，《手推车》、《北方》、《乞丐》是探求，《向太阳》是奋起、是抗争、是高潮。而最后。《我爱这土地》是沉思，是铜钟大吕的余响。这正符合一部交响曲的整体结构。 　　 　　二 　　 　　短诗与长诗的组合，短诗冷峻的内聚的意象语言张力同长诗热烈的外扩的意象语言的“铺排”形成诗组抑扬顿挫的宏大节奏。形成整体性的建筑