安东.科迪解说贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》(十一).docVIP

安东.科迪解说贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》(十一) 　　编译|李穗荣 　　校译|孙鹏杰 　　 　　《降B大调第二十九奏鸣曲》(作品106) 　　Sonata No. 29 B-flat Major, Op. 106 Hammerklavier 　　I. Allegro 　　II. Scherzo: Assai vivace 　　III. Adagio sostenuto 　　IV. Largo; Allegro risoluto 　　又称《槌击钢琴奏鸣曲》。该奏鸣曲是贝多芬32首奏鸣曲中最长、最丰富的,而且也许是当中最伟大的作品。这首作品开头无比高尚的英雄气概无人可比,还有它深刻悲伤充满奥秘的柔板乐章和终乐章中令人头晕目眩、复杂深奥的赋格写作都是举世无双的成就。这首作品把钢琴的潜力和演奏者的能力猛逼至极致,甚至需要超越其极限。同时也超越了常人对音乐世界的一般理解范围,因此更容易令人对这首作品留下精神错乱的印象。 　　这首作品的名字“Hammerkalvier” 是“钢琴”(Pianoforte)的德文译音,因为当时正值浪漫主义初期爱国主义精神膨胀的时期,因此不会引用外语。讽刺的是,贝多芬当时拥有的新布劳德伍德钢琴(Broadwood)却是英国制造的。它的音量、体积和结构都比先前的钢琴更优秀,而且音域增加到超过六个八度的幅度。 　　这首奏鸣曲正确的演奏速度一直是备受争议的,因为这是唯一一部贝多芬拥有节拍器速度标记的钢琴奏鸣曲。某些演奏者尝试按照标记的速度要求来弹奏,就如同是盲目地强行把肖邦的“一分钟圆舞曲”(Op.64 No.1)在60秒内弹完。其实作品本身的音乐并不愿意用过快的速度演绎,否则当中无数丰富多变的细节和伟大的写作技巧根本没办法一一展现。 　　第一乐章开头雷鸣般的主题充满胜利高傲的英气,仿佛要以其最博大的力量去开启这部英雄史诗般伟大的作品。一开头句子的特点主要包括了一个向上的危险刺激的大跳音程,紧接着是具有伟大宣言般气魄的节奏。随后的乐段写作充满复调性质,其颜色丰富的半音色彩使这里充满不可思议的抒情表现力。这里的上跃音型都被装饰得如同肖邦风格般华丽,可是随后马上被迫以让人心酸不已的半音色彩回到下行音型。这种技巧的美妙之处就在于恩威并施――要你受尽酷刑而苦不堪言的同时却又马上把你治疗康复。 　　展开部的目的主要是以赋格写作手法充分展开主题动机。很少有其他作品能与这里热情迷人的多声部写作媲美。这里每个声部都极度独立,而且每个都充满了无穷的动力和极富表情的感染力。再现部之后,短短的尾声以回声般的形式和虚幻的效果再次展现了本乐章的主题旋律。 　　非常奇妙的是,贝多芬这首最长的奏鸣曲作品竟然包含了最短的谐谑曲乐章。第二乐章的主要动机衍生于第一乐章的主题,几乎是其浓缩后的轮廓。 直到三声中部之前,这个乐章都不会显露出任何怪诞奇特的特点。正是在这个三声中部的段落中,我们看到了贝多芬特有的那种不祥预兆般的气氛开始弥漫,这里的音乐变得使人畏惧并带着一丝诡异的色彩。在一段疯狂的华彩部分之后,出现了这个谐谑曲乐章的主题。这次的主题再现增加了一些变化,它略带激动的正直个性仿佛是在努力地阻挡,不许之前的邪恶色彩侵略三声中部。这个乐章最后消失在一个四六和弦上,也许这是首次有一个独立乐章的低音声部未能结束在主音之上。 　　这个天下无双的柔板乐章是有史以来钢琴奏鸣曲中最长的乐章之一。可是听上去的感觉也并非太长,因为它所表达的意境仿佛已让时间悄然静止,几乎是要忽略自身存在似的。主题在升f小调中孤独、悲伤地徘徊着,它这种荒凉的悲哀感是如此的逼真,仿佛是这种情感被冻结成冰,听众触手可及。在孤独的寂寞中,音乐上行到一个天堂般的G大调短暂段落中,一丝无限甜蜜的感觉暖透身心。而这种孤立无助的气氛在连接段中突然消失了,营造出贝多芬钢琴作品中一个最强烈的对比:在一片孤寂中,这里的音色突然变得光亮热情,节拍也开始紧凑起来,美妙的旋律也任意地起伏和滑翔。 　　展开部主要只包含了一连串带有强重音的下行三度,在这个超长和内容丰富的乐章中看起来显得尤其短暂。不过,再现部的主题在经过即兴风格般的华丽装饰后,仿佛同时变成是展开部的延续和再现部的开端。这种巧妙的写作技巧看似平凡自然,然而却是这个关节上的最佳选择。 　　第一主题的再现仿佛是在一个最漫长的渐慢和渐弱中逐渐消失。然后第二主题突然转调到升F大调,几乎把整个乐章的真正音乐形象完全改变了,犹如是在乐章开头被冻结成冰的升f小调气氛终于开始融化了。 　　正当我们确信尾声马上就到了,贝多芬却突然宣布:“让我把这一切用另一种方式再说一遍吧!”除非这些额外延长的材料十分扣人心弦而且具有深刻的感情,否则很难再把作品的流畅性无限延续下去。而贝多芬所附加的这段“延续”,却真正拥有了此种难得的特性。他加诸