电影《天上的草原》中“离家”音乐探析.docVIP

电影《天上的草原》中“离家”音乐探析 　　摘 要：《天上的草原》是以蒙古族为题材的一部电影，影片揭示了蒙古民族质朴宽厚的本性。这部电影的音乐分为五个部分――主题、打狼、离家、迁徙、终曲，本文就第三部分“离家”的音乐做一些探析。 　　关键词：电影音乐 蒙古族 创作 　　 　　电影音乐是人们喜爱的一种音乐，它是戏剧音乐的一种新形式，它同歌剧、舞剧、话剧等有着密不可分的联系，同时又与交响乐或室内乐截然不同。 　　电影音乐出现的初期很戏剧化，最早的胶片是不能记录声音的，而那时电影人也不认为音乐可以和电影结合，更想不到这两者结合的意义。他们利用乐团伴奏只是为了掩盖播放时发出的噪音，没想到效果意外的好。随着有声胶片的应用，才有了迷人的电影音乐。 　　电影音乐可以分为剧作音乐和背景音乐。剧作音乐也就是情节音乐，是电影内容要求的；背景音乐则是根据导演的要求完成的。电影音乐按性质又可以分为气氛性、戏剧性、结构性、描述性、情绪性等音乐描写。戏剧性音乐多指一些主题音乐，如影片的各种熟悉的音乐主题；气氛性音乐出现在欢腾热闹的场面中，如舞蹈、婚礼；结构性音乐一般多出现在蒙太奇的镜头转换中；情绪性音乐多表达一些心理活动，比如主人公的思考状态。当然，音乐也可以同时呈现多种性质。 　　《天上的草原》是一部以蒙古族生活为题材的故事片，它讲述了这样一个故事：草原上飘着淡淡的雾气，羊群像一大团云彩一样在起伏不平的辽阔草原上向前移动。刚出狱的主人公朝鲁带着狱友六岁的儿子虎子回到了阔别已久的蒙古包。牧马、羊群和融融的爱使孤独的小虎子感受到了朝鲁一家的挚情。同时，小虎子也唤醒了刚烈而又豪放的蒙古汉子内心的善良与责任，从而挽救了濒临崩溃的家庭。 　　这部电影的音乐曾获得金鸡奖最佳电影音乐的殊荣。导演塞夫、麦丽斯用他们纯熟的电影语言，作曲家三宝用他对蒙古族音乐的理解和对西洋管弦乐的把握，使《天上的草原》这部电影表现出蒙古民族质朴宽厚的本性，给人留下了深刻的印象。这部电影的音乐分为五个部分――主题、打狼、离家、迁徙、终曲，接下来就对第三部分“离家”的音乐做一些探析。 　　“离家”这段情节主要描写的是：腾格里叔叔决定离开天上草原参军当汽车兵。他穿着军装策马回到帐篷，阿妈倍感伤心。阿妈在草原追上叔叔，让他坐下来为他穿鞋的场景尤其感人。这段故事一方面渲染离别之情，另一方面更着重绘写了叔嫂之间含蓄微妙的情感。让观众隐隐感到两个人之间超越伦理的一丝颤动，但又非常贴切地让这丝颤动回复平静。在“离家”这段音乐中，作曲家运用了对蒙古族长调牧歌《脊梁丰满的白骏马》主题变形的创作手法，着重渲染了宁静的草原上叔嫂之间细腻微妙而又朴实的感情。 　　蒙古族长调牧歌《脊梁丰满的白骏马》的旋律分为上下两部，既有同音反复的吟咏式音调，又有八度以上高亢的大跳，也有细腻华彩的装饰音。虽然没有规律性的节拍，但是，短长交替的规律性节奏以及稳定的功能性长音，保证了这首作品旋律的逻辑性和抒情性特征。任何一个民歌，或具有特定民族音乐风格的创作歌曲，都能让人联想起这个特定的民族（或人群）生活区域的地理环境特征，以及地域性民风习俗的特定生活景观和某一特定时代的人文特征。在“离家”这段情节中，作曲家充分发展变形了歌曲《脊梁丰满的白骏马》的旋律。伴随着故事的发展，音乐随之进行着变化，可分为铺垫、发展、高潮三部分。 　　一、铺垫。作曲家在这段音乐中用弦乐群在中低音区以简单的织体轻轻地伴奏，衬托出马头琴演奏的“离家”主题，旋律略显沉重，预示着将会有变故发生。主题的旋律保留了原始音乐材料的曲式结构、调式、旋律发展手法、旋律主干音6、2、3这些内容和技法。同时，作为器乐作品，它又有不同于民歌原型的自我特点，如配器、和声等。 　　二 、发展。此时的音乐产生了一些相应的变化。主题音乐的上句旋律用竹笛清亮的奏出，弦乐的伴奏由中低音区移到中高音区，情绪温婉而明朗，暗示着男主人公暗生的情愫。作曲家对于下句旋律进行了幅度较大的变形，由弦乐演奏，并运用到两个场景之中。在乐曲的补充终止中，作曲家运用了调式交替的手法，在a羽调式中用了VI到I级大三和弦的和声进行，产生了大调式的结束效果，暗示了女主角复杂的内心变化，也反映出她质朴的情感。 　　三 、高潮。竖琴先奏出两小节的引子，烘托出男女主人公空泛的内心环境。作曲家用细腻的手法将音乐主题穿插于弦乐和马头琴之中，用有声的音乐代替男女主人公无声的交流，表达两人在分离之际所产生的恋恋不舍和无奈的心情。随着音乐中配器手法的变化，音乐层次加厚、力度加强，使音乐达到高潮，融入故事情节，表达出离别的伤感。 　　 总之，音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用，有着重要的意义。 　　参考文