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翻拍剧并不都是吃剩的甘蔗 　　[摘要]翻拍剧并不都是吃剩的甘蔗。有些被观众奉为经典的电视剧，在其流行的当年，其买也是作为前一版的翻拍剧。制作翻拍剧就如拍卖一般，只有开出更高的价码，才会推翻前一版本在观众心中留下的位置，使这个价位成为观众心中的又一个峰岭，等待着下一个来访者的挑战。而这个价码，并不仅仅是金钱的投资，还有演员的定位，主题音乐的选择，剧情的设置，本版最突出的特色和风格的划定所共同融合确定的价值。 　　[关键词]翻拍剧　定位　特色 　　2010年可谓是名副其实的电视剧翻拍年，从四大名著《三国》、《红楼梦》到金庸的武侠经典《倚天屠龙记》，盘盘“回锅菜”不断被端上荧屏，成为收视新高。虽然观众们普遍反映心中的经典无法被超越，翻拍剧是在浪费金钱和心力，但是如果我们仔细想想，现在被观众称为经典的一些电视剧，其实也是当年的翻拍剧，如97版的《天龙八部》翻拍的是82版，95版的《神雕侠侣》也是83年的翻拍版，就是去年被观众称为五星情景剧的《爱情公寓》也是美剧《六人行》的中国版。所以说，经典是留人超越的，回锅莱并不都无滋无味。一部好剧的诞生，还是要看“天、地、人”的关系，翻拍经典剧时要遵循一定的原则和时代特色。“翻拍片通过片名或者叙述本身来声明它收益于先前影片，有意无意地引领观众去享受文本之间经过处理的差异。翻拍片唤起了一种双重的愉悦，因为它们提供了我们先前已知的东西，但却赋予其以全新、至少是不同的读解、表现、曲径、发展以及结果。” 　　如被“80后”奉为经典的台版《流星花园》，到了日本和韩国人的摄影机下也成为了经典，甚至不少网友都认为日版的《花样男子》在制作、演技等方面已经超过台版。而同样是神尾叶子的漫画，在大陆的制作中，却成为众人呼“雷”的对象，是演员，制作，还是剧情?其实翻拍剧比原创剧更难，想要观众买账，一定得优化各个元素、各个细节，才能在观众心中留下一席之地。 　　 　　一、演员的选择 　　 　　无论任何影片，演员的选择自然尤为重要，但对于翻拍剧而言，演员的定位就成了重中之重。他并非像原创剧中的演员形象，可以随意供观众去定位。翻拍剧的角色，已经被观众定了型，新的演员必须配合观众的审美和符合剧中角色的气质。如果翻拍剧的角色塑造不成功，在我看来，无非是三种情况。 　　首先，演员的个人气质与剧中角色不符。 　　典型案例便是《一起来看流星雨》中的俞灏明。从快男走出，以“国民弟弟”被广大观众熟知的俞灏明实在难以演出《流星花园》里的花泽类的忧郁。他本人开朗活泼、乐观，可剧中的人物角色却是有些自闭和忧郁气质的小王子，这样的人物选择自然不能被观众接受。而《花样男子》被高频率翻拍，并不断成功的原因在于，每次都是一种艺术的重新创作，不论是演员、布景，还是故事情节、人物性格都会有变化，在内容和形式上为观众呈现新的亮点。拿道明寺这个人物来说，台版中显得霸道，自大倔强：日版中显得粗心，少爷架子；韩版着重体现了温柔，浪漫，成熟的一面。 　　其次，原版经典形象已经难以超越。 　　最好的例子是83版《射雕英雄传》的黄蓉一角。金庸先生的《射雕英雄传》是迄今翻拍次数最多的电视剧，已经被重拍了14次之多。但是83版的《射雕英雄传》一直没有被超越。其原因在于《射雕英雄传》的核心是剧中的黄蓉一角，而83版《射雕英雄传》中黄蓉的扮演者翁美玲已经在1985年去世，秉着对她的怀念，她在一代人心中的形象已经不可磨灭。有人甚至想到，翁美玲是不是为了扮演黄蓉才来世间走这一遭的0古灵精怪、敢爱敢恨、美丽与狡黠并重的蓉儿已经与她的灵魂一起深深融进观众的心里，任以后的13位“黄蓉”如何努力，也取代不了翁美玲在观众心中的地位。 　　再次，演员的演技和角色造型。 　　有的导演为了启用新人，并未考虑新人在演技上不足和青涩，致使观众在看翻拍剧之时，不仅不买剧作的帐，更是对新演员产生一定的意见，如此一来对演员今后的发展设置了一定障碍。 　　此外，如果造型师没有设计好演员的造型，同样会使一部翻拍剧不被观众所接受。《一起来看流星雨》中的端木磊造型一直被网友们所诟病。而任贤齐和吴倩莲99版的《神雕侠侣》，因为剧中小龙女的黑色衣服和她的偏黑肤色使得它不被观众所接受。 　　 　　二、艺术中的进一步更新 　　 　　翻拍剧犹如产品的更新升级，创作者需要在外观、内涵和使用上都更符合观众的心理，才可得到更好的评价。翻拍剧的高收视率显示其对观众有着吸引力。这吸引力的根源便是观众对自身过往情感的追忆。因此如何让剧中的艺术元素融合观众追忆的情感就显得尤为重要。有的翻拍剧是中规中矩的翻拍，剧中的人物性格和剧情并未做何更改，而有的则是在剧作、风格上都做了大规模的更改，也能使得观众耳目一新。 　　风格转变 　　在各电视台翻拍中国名著经典的同时，日本富士电视台也翻拍了中国四大名著之一的