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纷呈学术 续延盛会 恩泽学界 　　2009年9月11日至15日，南京师范大学音乐学院召开了“中日音乐比较国际学术研讨会”第八届会议，20多位日本学者与30余位本土学者共享盛会。这个已经延续了十六年的、高规格国际音乐学术会议，是以促进中日音乐文化比较研究为宗旨的定期学术交流平台。十几年的历程，为中日两国的音乐学研究以及中日两国音乐的比较研究，贡献了许多优秀的学术成果。本次会议又收获了中日两国学者的52篇优秀研究论文，其研究领域涉及中日两国音乐史、传统音乐、音乐教育、音乐表演艺术、音乐创作等多个方面。本次会议所有的参会论文，都经过了专家的甄别，因此，每篇论文都有新意，都能给予学界以启发。 　　原日本东洋音乐学会会长蒲生绑昭教授，提交了论文《日本管乐器概要》。该文详尽介绍了日本管乐器的存在情况，他认为萨克斯的乐器分类法，并不是“万能的”，并不能适用于任何民族、国家和场合。他指出：“如果不是以全世界的乐器为研究对象，而是在特定范围内进行分类的话，最好考虑选择适应研究对象的研究方法。”他还强调，在对乐器进行分类的时候：“不是简单地把研究对象按一个方向进行二次分类、三次分类和不断地下级分类，而应该制作一个纵向和横向的表格更为有效。就像动物和植物的分类一样，单方向的分类方法中，从别的观点来看非常相似的两点或两点以上的乐器被归为完全不同的项目之下。”蒲生先生流利的中文宣读，给与会代表留下了深刻的印象。作为一名连续参加了八次这一会议的专家，每次他都提供自己最新的、高水准的音乐学学术研究成果。蒲生先生是日本颇具影响力的音乐学者，曾参与编撰了诸多在日本乃至世界上都很有影响力的音乐工具书，像我国音乐学者比较熟悉的《音乐大事典》、《日本音乐词典》、《邦乐辞典》、《东洋音乐研究系列丛书》、《亚洲音乐丛书》等。此外，他个人的专著《日本古典音乐研究》，在我国多数音乐学院图书馆都有收藏。 　　东京艺术大学音乐学部的?V原康子教授，在会上宣读了题为《20世纪前半期日本音乐资料展览会》的论文。这是日本音乐史方面的最新研究成果。她在文章中展示了对于资料的收集、阅读、校勘，以及利用的思考和操作方法，显示着日本音乐史学研究方面的技术手段和方法。东京艺术大学建校一百多年来，日本音乐史方向只有五位教授，?V原康子便是其中之一。作为日本音乐史研究的领军人物，她除了出版有资料浩繁、推敲缜密、研究精细的博士论文《十九世纪日本西洋音乐的受容》外，还参加撰写和编辑了《日本音乐基本用语辞典》、《日本传统艺能讲座》、《日本雅乐》等有着广泛影响的日本音乐工具书。笔者曾于2004年在东京艺术大学访问期间，每周参加她与硕士、博士生所进行的音乐学课堂讨论，切身感受了东京艺术大学行之有效的硕博培养体系和模式。 　　橱口昭教授一直从事着“音乐图像学”的研究，而且，曾经多次前往我国新疆地区考察壁画中的音乐绘制情况，连续发表了多篇。本次会议上发布的《绘画中的中日乐器――以新疆石窟和日本的来迎图为例》一文，同样是他的系列相关研究成果。作为一位擅长田野工作并从事几十年音乐教育的音乐学者，栖口的这次研究，更加深入和直观地考察了我国新疆克孜尔千佛洞的乐器。尤其详尽地对克孜尔千佛洞的第38窟中所描绘的乐器，依据日本乐器分类法进行了详尽的分类研究。对于新疆这个最大石窟群中所描绘的乐器的分布状况，做了细微的研究。与蒲生绑昭一样，楹口昭教授也是参加了十几年中日音乐比较学术会议交流的学者。 　　原田三毒先生是我们这次结识的新朋友，他带来的论文《祗园祭神用彩车的噤子乐探源》是一个传统的日本音乐研究题目。日本学者向来十分关注民间节日中音乐事项的研究。如文中提到的每年7月17日巡游的京都祗园节，是日本最大规模、最有名气的传统节日。节日中鼓笛喧嚣、热闹非凡的场面，而这其中被称为“啭子”的伴奏乐是极为重要、复杂的日本传统音乐的内容。原田先生的论文还指出，像这种受到中国文化影响的音乐形式，在京都，乃至日本还有很多。 　　广岛大学原正幸教授提交的《诗人对于声音的感觉和音乐的理解――以松尾芭蕉游记文章为例》论文，是一篇学术与浪漫相结合的论文。这是一篇很有创意、新意、价值的论文。这种从文学艺术作品中，寻找作家、诗人们对于声音的感知灵性，探究他们内心音乐的听觉意识的论文，在我国的音乐学研究中似乎还不多见。这种研究，拓展了我们音乐研究的视野，让我们思考不可以把音乐与文学艺术孤立分割开来进行研究等问题。 　　参加会议的日本学者中，不仅有不少东京艺术大学毕业的博士、教授，也有来自日本诸多大学和研究机构的学者。其中主要的论文有：东京艺术大学的新堀欢乃博士的《20世纪以后日本声明公演的轨迹――对中日“佛教音乐”成立过程进行的比较》。在日本声明音乐的研究方面，已经拥有多位卓有成就的前辈大师了。要想超越前人的研究水平，是很不容易的一件事情。