广东音乐的一代宗师――吕文成.docVIP

广东音乐的一代宗师――吕文成 　　 　　我非常喜欢广东音乐，因为它的旋律清新明快，曲调流畅，优美动听，既具有鲜明的民族风格和地方特色，又具有一定的时代和生活气 　　息，是一种独具魅力的音乐。在对广东音乐追根溯源的过程中，一个与广东音乐紧密相联的名字，在我的脑海中挥之不去，他就是吕文成。他对广东音乐的发展做出了很大贡献，被誉为“广东音乐的一代宗师”。 　　 　　一、广东音乐探源 　　 　　广东音乐有着深广的群众基础，不仅在广东、上海等地流行，在全国各地甚至世界各地的华人居住地也有相当的影响。不过，这样一种影响广泛、颇为流行的音乐，却只有百余年的历史，只是我国近代的一个新兴地方民间音乐乐种。我怀着好奇的心情，去探寻它的起源。 　　广东音乐是在多元化的岭南文化的滋养下发展起来的，承袭了岭南文化“折衷中西、融汇古今”的特点，具有鲜明的开放性和兼容性。广东音乐的历史虽然只有百余年，但追根溯源，还要从明、清两代说起，也可谓源远流长了。当时，中原古乐、昆曲和弋阳腔等戏曲牌子音乐和江南小调等传入广东后，在民间逐步流行起来。在长期的流传过程中，受当地语言文化、风俗习惯的影响和地方民间艺术的浸染，逐渐孕育、产生了这种新的音乐――广东音乐。可以说，广东音乐是外省音乐文化与珠江三角洲本土音乐文化相结合的产物。广东音乐一经问世，便以其独特的风格和韵味，显示出旺盛的生命力，迅速流行开来。 　　19世纪下半叶是广东音乐的形成期。这个时期的广东音乐，先后有何博众、严老烈两位代表人物。他们不仅精通音律，擅长演奏乐器，而且最早进行创作并有作品传世，对广东音乐的形成起着关键性作用。由何博众反复加工锤炼而成的《雨打芭蕉》《饿马摇铃》，以及由严老烈根据民间小曲改编创作的《旱天雷》《倒垂帘》《连环扣》等著名曲目，均显示出独特的风格，成为早期广东音乐的传世珍品。 　　20世纪二三十年代，广东音乐取得了飞跃性的发展，进入成熟和鼎盛时期。这个时期的广东音乐人才辈出，涌现出一大批著名演奏家兼作曲家，如被称为“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞，被誉为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍等。他们不但具有深厚的民间音乐功底，还从西洋音乐中吸取养分，使广东音乐更具有时代气息和现代特色。这一时期，广东音乐的创作呈现出空前的繁荣景象。据不完全统计，现有曲名和乐谱可查的作品就多达五百余首，如吕文成的《步步高》《平湖秋月》，何柳堂的《赛龙夺锦》，易剑泉的《鸟投林》，何大傻的《孔雀开屏》等等，都成为百听不厌的传世佳作。 　　这一时期，群众性演奏广东音乐的活动也蓬勃兴起，民间乐社如雨后春笋般地涌现出来，不仅遍及我国内地各大城市及香港、澳门，还扩大至东南亚和欧美等粤籍华人聚居地，出现了大批职业乐师。唱片业的兴盛也成为广东音乐迅速普及的重要渠道，各唱片公司竞相灌制广东音乐唱片。在国内，从街头到车站，从公园到剧场……都流行播放广东音乐，当时的无声电影也常常采用广东音乐来烘托剧情。大量广东音乐琴谱、曲集的出版，对促进广东音乐的传播和普及也发挥了很大的作用，如1916年以来出版的《弦歌必读》《琴学新编》《琴谱精华》《弦歌中西合谱》《现代琴弦乐谱初集》等，都成为广东音乐进入成熟时期的重要标志。 　　 　　二、吕文成的音乐活动和音乐创作 　　 　　吕文成出生于1898年3月21日，1981年8月22日去世，终年83岁。他出身于广东省中山县一个普通的农民家庭，幼年时期随父亲去上海谋生，10岁时免费就读于上海虹口的“广肇义学”。毕业后因家境清贫，他曾到金银首饰店当学徒，后来又到上海“群贤商会”俱乐部粤乐队当杂工。他从小爱好民间音乐，对音色柔润典雅、情感丰富而内在的二胡曲情有独钟。吕文成曾回忆说，他在少年期间就开始“对音乐发生了难以解释的特殊爱好，尤其是对中国音乐”，因此，他“选择了二胡及扬琴作为终身的音乐伴侣”。他利用乐队休息时间，向乐队的二胡、扬琴演奏员请教，学习演奏技巧。吕文成天资聪颖，勤奋好学，潜心苦练，终于自学成才，年方20已活跃于上海乐坛。 　　19世纪末和20世纪初，中国社会处于风雨飘摇之中，民族民间音乐处于岌岌可危的状态，只是依赖着少数热心人和民间乐社的努力才勉强延续下去，更谈不上什么发展。然而，广东音乐却不同，它不但被保存下来，还得到了继承和发展，涌现出一大批新作品，成为当时上海、广东一带流行的民族音乐。这是吕文成和其他广东音乐家们不懈努力的结果。 　　 　　在当时的环境下，吕文成通过诸多的“客串”和雅集方式，与乐师进行广泛交流。吕文成是一个爱国的民间音乐家。1919年，他参加了以“研究音乐，陶冶性灵，提倡美感教育，养成高尚人格”为宗旨的上海“中华音乐会”，并被聘为该会的音乐指导。不久，吕文成又参加了“上海精武体育会”和“俭德储蓄会”，并担任音乐指导。1