京剧与后现代艺术.docVIP

京剧与后现代艺术 　　由浙江省京剧团创作演出的青春京剧《告别迷茫》，在京剧舞台上刮起一阵创新风。用一句戏剧界的行话来说，《告别迷茫》是一出“定向戏”，该剧的局限性自然由此而来：然而，艺术从来就是在局限中闯出一片灿烂时空来的。 　　《告别迷茫》讲述了三个独立的犯罪案件，这与京剧传统美学“一戏一事”、“一戏一角”相冲突。传统戏曲美学自有它的道理――要打动观众，要形成“气场”，要把观众牢牢地吸引到剧情里去，让他们为人物的命运而洒泪，为人物的不幸而悲哀，为人物的苦尽甘来而欣喜，为人物的执迷不悟而着急，于是只有集中笔墨写好一个故事，众星捧月似地演好一个人物。但青春京剧《告别迷茫》要讲述三个故事，要塑造一群误入迷途的青年形象，这样一来，传统的京剧美学显然不适应了。然而，二十世纪后半叶兴起的后现代主义，恰恰为这样的艺术创新提供了必要的理论和技巧。在西方，经过半个世纪的艺术实践后，后现代主义文艺颠覆了古典主义、现实主义、浪漫主义、现代主义所树立起来的一切艺术规范，开拓了诸如平面化、碎片化、拼贴、跳跃式叙述等等理论和技巧，这些似乎也为京剧艺术尝试“一戏多事”、“一戏多角”打开了现代美学之门。 　　也许，翁国生在导演《告别迷茫》时并没有明确的后现代理论指导，但他是一个生活在现代社会里的敏感的艺术家，后现代艺术的耳濡目染，在他的舞台经验里应该有着下意识的积累。有时候，恰恰是下意识的运用才能得到出其不意的艺术效果。笔者之所以说京剧《告别迷茫》是下意识地运用了后现代跳跃式叙述手法，那是因为这种手法讲究几个独立的故事之间存在着非逻辑、非因果的细节“搭扣”，即从一个故事跳跃到另一个故事的“跳板”是偶然的。 　　后现代跳跃式叙述固然解决了“一戏多事”的难题，却也带来了每一个故事因不能深入展开而必然产生的平面化、碎片化的缺点。因此，《告别迷茫》的编导十分自觉地选择了每一个故事里最关键的情节发展点加以展开，然后根据故事人物的年龄特点分别在蓝睡眠、灰靴子、高跟鞋和梦梦这两组中学生故事里保留了“平面化”和“碎片化”的特点；而在蝴蝶与冰火天的吸毒故事里则保留了“碎片化”特点，尽力排斥人物的“平面化”，从而达到既体现中学生青春期的盲目；中动，又表现青年人具有的受爱情支配的特征。于是观众看到，蓝睡眠、灰靴子和高跟鞋是被作为一个群体、一个三人组合来加以表现的。编导在揭示她们受到家庭溺爱时，采用舞台分割成三个时空、同时展现三个女孩的家庭场景就显得十分自然了。“平面化”的叙述因重叠而获得了不同溺爱方式结出一个苦果的思想深度，“类型化”的人物因重复而得到了强化的思想力量。在梦梦的故事里，父母的不和造成他缺少家庭的欢乐也被作了“平面化”处理，但他进入网络游戏并深陷其中，却被编导着意地予以强调。“魔兽世界”电脑游戏被搬上京剧舞台，不仅仅为了吸引中学生观看京剧，更是“碎片化”叙述强调诉诸于感官刺激的艺术特征，而在这里，又被形象化地赋予了表现梦梦如何深陷网络游戏而丧失理智、最终犯罪的事实。 　　蝴蝶和冰火天的爱情悲剧，完全可以成为一部大戏的故事主干，但在剧中却被浓缩成了三个片断一 “碎片化”是必然的叙述选择，但“平面化”却被编导借助京剧唱腔长于抒情的艺术特点而加以化解了。两人第一次在网上认识时所唱的《几分心动》，委婉地表达了对爱情的期待：第一次见面时唱的《湿漉漉一个下雨天》，诗情画意地描绘了爱情的浪漫；冰火天戒毒失败，蝴蝶发现他复吸后的那几段程派唱腔，催人泪下地唱出了人物的痛苦感情。可以说，这是《告别迷茫》中最有京剧味的几段戏，这似乎证明了古老的中国传统艺术恰能和后现代艺术形成互补。 　　传统戏曲美学追求的是在剧场形成一个“气场”。但在后现代艺术的介入下，京剧《告别迷茫》显然不能在剧场里形成传统京剧的“气场”。于是，编导追求视觉场面、追求视听结合以产生“感觉冲击场”，成了一种必然的创新选择。 　　京剧创新已有了相当的积累和经验教训，大致可分三种：一种是在原有表演程式的基础上加以发展；一种是将其他艺术样式的表演手段拿来，糅进京剧表演程式中去；还有一种就是直接照搬现代艺术的表演手段。一般来说，第三种方法很遭质疑，但后现代主义艺术理论恰恰为之作了辩护，其使用手法就是“拼贴”。在《告别迷茫》这部戏里，翁国生显然触及到了“拼贴”这一种后现代手法。“红雨伞之舞”显然是直接将民族舞、交谊舞“拼贴”到京剧中来，较好地表现了现代年轻人的风貌。试想若是将它京剧程式化，就会是一种不伦不类的东西，反而达不到剧情所要求的效果。“魔兽世界”则化用了京剧的长靠、短打武生的表演套路，在人物造型上尽量靠向动漫真人秀，同样取得了很好的剧场效果。“三少女组合”在剧中有很多舞蹈，其中“手机舞”、“自行车舞”直接从生活中而来，配合京歌演唱充满了青春气息“撞拐舞”则有意识地融进了京剧武功，在充满青春歌舞的表演中隐隐使