论钢琴改编曲的音响、和声、材料和结构重组（一）.docVIP

论钢琴改编曲的音响、和声、材料和结构重组（一） 　　绪 论 　　在浩如烟海的钢琴经典文献中，改编曲占着相当重要的比重。改编曲是自古即有的音乐作品艺术形式。追溯到14世纪上半叶，已有从罗柏茨布里奇大寺院中发现的苏塞克斯将经文歌改编为管风琴曲的手稿(参见H．K．伍尔德里奇《早期英国和声》)。在巴罗克时代，改编自己作品或改编他人作品是十分流行的做法。约?瑟?巴赫经常将他自己的作品从弦乐器改编为键盘，或把他人作品进行改编。巴赫在他的早期创作中，经常改编自己和他人的作品，例如《d小调奏鸣曲》(BWV964)、《C大调柔板》(BWV968)，都改编自他本人的《a小调无伴奏小提琴奏鸣曲》和《C大调无伴奏小提琴奏鸣曲》。《a小调奏鸣曲》(包括赋格曲BWV965)、《C大调奏鸣曲》(BWV966)改编自赖因根(J．Reinken，1623―1722)的《音乐园地》，尤其《a小调赋格》在篇幅上作极大的扩张。在两册《平均律键盘曲集》中某些多调号的前奏曲(如升C大调等)，由调号较少的(D大调)的小提琴曲移调改编而来。《c小调小型赋格》原来是两把小提琴的二重奏曲。巴赫也曾将多首维瓦尔第、泰勒曼、马尔切洛(B．Marcello．1686―1759)的作品改编为管风琴、羽管键琴协奏曲或独奏曲。莫扎特早期的7首钢琴协奏曲也改编自他人作品，他在9岁时(1765年)将巴赫幼子J．C．巴赫三首奏鸣曲改编为钢琴与弦乐队的协奏曲(K．107)，两年后，又将Leonzi Honaner (ca．1760在巴黎活动)、Cristoph Raupach (1686―1744)、C．P．E．巴赫(1714―1788)以及Eckhardt的奏鸣曲乐章改编为协奏曲，包括：F大调(K．37，1767)，降B大调(K．39，1767)，D大调(K．40，1767)，G大调(K．41.1767)诸首。他亦曾将自己的小提琴或管风琴作品改编为钢琴：他的钢琴曲《c小调幻想曲》(K．396)，原为小提琴与钢琴所作；《F大调奏鸣曲》(K547a)，原为小提琴与钢琴奏鸣曲，但小提琴伴奏部分并非莫扎特所作；两首四手联弹作品《f小调柔板与快板》(K．594)及《f小调幻想曲》(K．608)原均为管风琴所作。 　　贝多芬不喜欢改编自己作品，通常也不改编他人作品，除去由作曲家亲手将《D大调小提琴协奏曲》(Op．61)改编为钢琴协奏曲之外，只有极少首室内乐改编形式的例子，自我改编的室内乐作品有： 　　《钢琴及木管五重奏》(Op．16)先被改编为《钢琴弦乐四重奏》，后被改编为《弦乐四重奏》(Op．75)。 　　《降E大调弦乐五重奏》(Op．4)被改编为《钢琴弦乐三重奏》(Op．63)。 　　《降E大调弦乐三重奏》(Op．3)被改编为《钢琴与大提琴二重奏》(Op．64)。 　　但贝多芬本人的全部交响乐及其他室内乐，如七重奏等作品却被李斯特以及其他作曲家大量改编为钢琴独奏或钢琴四手联弹曲、双钢琴曲等等。 　　19世纪是钢琴改编曲蓬勃发展的世纪。 　　舒伯特从严格的意义上说并不改编自己的作品，更多的是采用自己的歌曲作为主题另写新的作品。例如，将《死与少女》作为主题写作《d小调第14弦乐四重奏》，以《鳟鱼》为主题写作《A大调钢琴五重奏》(Op．114)，将《美丽的磨坊女》(Die Schone Mullerin)中的《干枯的花朵》(Trockne Blumen)为主题写作《引子与变奏》(Op．160，钢琴与长笛)，将《流浪者之歌》为主题写作《C大调幻想曲》(《流浪者》，Op．15)。他也曾或多次应用自己用过的主题，或应用他人[如迪阿贝利、胡登布兰耐尔(A．Hut tenbrenner)、埃罗尔德(Herold，1791―1833)等人]的主题写作变奏曲。他本人作品却被多人大量改编。 　　勃拉姆斯改编过数部自己的作品。例如：将《f小调钢琴五重奏》(Op．34)改编为双钢琴。将管弦乐队的《海顿主题变奏曲》(Op．56)改编为双钢琴。改编过6首他人作品的练习曲：(1)肖邦《f小调练习曲》；(2)韦伯《C大调回旋曲》；(3)和(4)巴赫《急板》(两个改编版本)；(5)巴赫《d小调恰空》(为左手而作)；(6)格鲁克《A大调加佛特》选自歌剧《帕里斯与海伦》(Paride ed Elena)。其余运用他人主题写作的变奏曲有：舒曼主题(Op．9)、匈牙利主题(Op．21)、亨德尔主题(Op．21)以及最著名的两册《帕格尼尼主题练习曲》(Op．35)。 　　门德尔松和勃拉姆斯比起来，改编自己和他人的作品并不多。仅有的例子如将为木管乐器而作的《C大调前奏曲》改写为军乐队(Op．24)。为巴赫的《恰空》、亨德尔的《阿西斯和加拉蒂亚》和《德廷根感恩赞美诗》增写乐队伴奏。将韦伯的戏剧配乐《妓女》改写为双钢琴以及双钢琴和乐