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论高校芭蕾舞课堂音乐的气韵 　　【摘要】呼吸不仅维持生命活动，它在芭蕾舞基训课中同样发挥着重要的作用。芭蕾舞训练中呼吸与动作相辅相成，表现各种情绪的变化。为此，舞蹈教师要有意识地强调呼吸与没个舞蹈动作的关系，舞蹈钢琴伴奏教师要特别重视在乐感、情感、乐句，速度、力度、前奏与间奏等方面体现呼吸的价值。 　　【关键词】芭蕾舞；基训课；动作；音乐 　　 　　从生理角度上来讲，呼吸贯穿着人的整个生命活动历程的始终，并随着人体活动的不同而改变呼吸的频率与深度。呼吸的作用并非仅仅维持生命活动，它在人类从事艺术活动时同样发挥着重要的作用。比如，在古典芭蕾舞基训课上不正确的呼吸会严重影响训练效果，带来身体僵硬、动作机械，易疲劳等等不良后果，影响教学目标的实现。在钢琴演奏中不正确的呼吸会使学生在短时间内感到肢体紧张与疲倦，使学生的艺术表现能力受限。在舞蹈动作与钢琴音乐相结合的古典芭蕾舞基训课中呼吸显得尤为重要，舞蹈训练动作要注意呼吸的准确性。为芭蕾舞基训动作伴奏的音乐同样应注意呼吸的准确性，音乐的呼吸如果不准确会成为动作训练的绊脚石，甚至会打乱学生正确的呼吸，影响动作的完成。而音乐准确的呼吸会带动学生动作训练呼吸的流畅，带来良好的教学效果。因此要掌握芭蕾舞课堂音乐的呼吸不仅要了解芭蕾舞基训动作的呼吸特点，更需要把音乐与舞蹈的呼吸相联系起来取长补短，发挥各自的优势。 　　 　　1、芭蕾舞基训动作的呼吸特点 　　 　　芭蕾舞基训课中呼吸与动作训练是相辅相成的，二者合为一体。一般来说，舞蹈训练动作中吸气时，动作多为起、上提；呼气时动作多为下、落、沉。在完成动作时呼吸能够控制身体和四肢，美地作出各种舞姿，完整地表达作品的思想、内，涵。在芭蕾舞基训课上，动作的。咩吸与生活中的自然呼吸有着相同之处，但也有着自身的特点。我们平时的呼吸是处于一种纯自然的状态，呼吸只会随着我们的生理、心理状态改变而改变，我们并不会刻意的去改变呼吸的频率，深浅、快慢。然而在芭蕾舞基训中的呼吸则需要根据训练动作来进行控制，呼吸的频率是不平均的，它需要根据训练动作的幅度的大小、节奏、力度、速度的改变加以控制。在完成舞蹈动作时，我们要求学生要做到“神形皆备”，动作既要有“形”。更重要的是要有“神”。而“神”的再现，同样也表现在对呼吸的运用与控制上，“神”与“形”的统一也可理解为呼吸与动作的统一。在做动作之前首先需要调整好呼吸的状态，呼吸先于动作，以呼吸带动动作，呼吸的深浅，快慢与所做动作要协调一致。慢呼慢吸时人体的重心一般向下，处于相对松弛的状态，快呼快吸时人体重心一般向上，比较集中，处于相对紧张的状态。训练时动作的力度大则呼吸比较深；动作力度小则呼吸比较浅。掌握了这一规律，我们就可根据动作控制呼吸，通过呼吸来调整动作。 　　在基训课上，应有意识地用心去感受动作的呼吸，体会呼吸在动作训练中的重要性。在训练中如能很好地利用呼吸，能使学生的身体线条更易拉长，动作更具有弹性，避免身体过于僵硬、肌肉拉伤。正确的呼吸可以使动作更具生命力，增强动作的艺术魅力。在动作训练中，应注意掌握一些基本的呼吸规律，如，起是吸气，蹲是呼气；抬头吸气，低头呼气；转头时先吸后呼；身体伸展时是吸气，身体收紧时是呼气；手肘、手腕带动向上时是吸气，带动向下时是呼气等等。在训练中，呼吸运用好了就能感受到舞蹈是身体呼吸的肢体语言，没有呼吸的动作是僵硬的、呆板的。只有呼吸才能让动作具有延伸感，具有美感，流畅而富有生命力。著名的现代舞蹈家格雷厄姆在她的关于动作“收紧与放松”的理论中强调了呼吸的重要性，她认为呼吸不仅能推动舞蹈技巧的完成，还可以表现舞蹈中的各种激烈起伏的情绪变化。因此，我们完全可以这么认为，呼吸是舞蹈的生命，呼吸是舞蹈的灵魂。 　　2、芭蕾舞基训钢琴伴奏的呼吸 　　在音乐表演时，呼吸无时不随着音乐的起伏、重复对比的呼应，起承转合的发展而变化，时刻展现着音乐的生命力与独特魅力。基训课中钢琴伴奏的呼吸和钢琴独奏中的呼吸原理是一致的，呼吸随着乐曲的速度、力度、情绪变化而随时发生变化。基训课中钢琴伴奏的呼吸与钢琴独奏的呼吸略有区别的地方是钢琴伴奏的呼吸必须兼顾到舞蹈训练动作的呼吸，以音乐呼吸带动舞蹈动作的呼吸，这就要求钢伴教师必须掌握基训课中每一组训练动作的呼吸要点并准确的利用音乐的呼吸带动动作呼吸使音乐线条与动作线条既协调又流畅。 　　2，1乐感，情感，动作训练与呼吸 　　乐感，对欣赏者来说对音高、节奏、调式，调性、曲式，旋律等的一种感觉或对音乐的反应敏感程度；对作品来说是指演奏者对演奏的音乐是否能激起满腔的热情，并对乐曲进行二度创作，通过演奏抒发作品的音乐情感从而引发听众的共鸣。 　　基训课上，培养舞蹈学生的乐感是十分关键的，钢伴教师如能很好的利用音乐带动学生情感对培养学生在舞蹈动作中的呼吸将